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德国留学归国后他任教于中央美术学院致力于中国现代设计的创作与研究他说?活是设计的源泉他力图创造出既发扬传统文化又符合当代中国人需要的好设计他是设计师，高扬01.以竹子为切入点用材料本身去表达
正如黑川雅之所说，设计，就是给予材料一个形态的过程。材料，是产品的基础，是设计的原点。用材料本身的形式去表达，每一次设计，都是高扬与材料进行的最真诚的对话。
“做产品一定是得吃透材料，造型的确很重要，但是它是建立在材料基础之上的，要用材料本身的形式去表达，而不是用我们强加的一种形式。”当你观看高扬的设计时，你一定会被他对材料的尊重所打动。
竹椅，椅背的里外均用多层竹皮开模压制而成
入围2020 LOEWE罗意威基金会工艺奖的作品「蒲公英」，就是高扬对材料进行的一次突破性尝试。他通过手工将竹签相互穿插咬合，无附加任何连接方式，竹材的特性被应用的妙趣横生。
制作过程中，高扬将竹棍的一端劈开锤打，产生类似于蒲公英的外形，并对每一部分都进行细致的分层，创造出一种庞大的奥斯曼风格的结构。他用硬质的材料奇迹般地做出了柔软的外观。这是一个人与材料沟通的过程，是一个自然材料以自然的方式成为一件作品的过程。
「蒲公英」并不是高扬和竹子的初次“结缘”。竹子，这个被无数文人墨客倾心的植物，太容易被贴上「中国风」、「高洁傲岸」等传统标签，被局限为一个深厚浓重的文化符号，却很少有人把它当作一种普通的材料去正视。撇开风骨，竹子，究竟是什么？
在高扬眼里，它是一种轻便且优质的，拥有现代语言的材料。竹材的广泛性和可加工批量化，又使它具备了产业化的基础。“大家都做情怀、公益和传承的比较多，不是反对这些，但是它很难做量化，很难普惠到生活里面。所以我做的其实是一个能够把设计和生活结合在一起的产品。通过压低成本，让更多人能接受，满足日常使用。”
如何让产品做到真正的普惠性？怎样让大众真正使用到性价比高的好设计？高扬一研究竹材就是十多年。他跑遍了全国各地的竹乡，看到了不同地域不同种类竹子的差异；他去旧货市场收集古玩和老物件，和竹子相关的小玩意儿攒了几大纸箱……
竹子，更像是高扬找到的一个切入点。他所做的，是用最敏感的触角捕捉材料的特性，用设计的手段来平衡产品的价格与品质，从而创作出真正解决问题的产品。
竹签沙发
高扬收集的竹材相关物件
02.用产业化思维让设计真正走进生活
所以在他的设计中，产品的形式和功能形成了微妙的平衡之美，每一个结构都干净利落，所有的一切都在为功能性和产业化服务。2007年硕士毕业于德国慕尼黑造型艺术学院后，高扬选择回国任教。此后，教师和设计师两个身份，一直在他的设计生涯中紧密相连。从中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任,到中国家具协会设计专业委员会委员,再到中装协软装陈设委员会专家……一路走来，高扬的身份头衔无数，也始终保持着对设计的一腔赤诚。高扬也?直在思考，?直在作品中寻找答案，探索如何把设计本?化，让其满?现代中国?的?活。
竹架，就是高扬着眼于当下生活，针对市面上现有的储物架进行的设计。结构稳定、易于拆装加工，竹架用一种柔性的榫卯系统，向我们展现了储物架的另一种可能性。“把产品的实用价值做出来之后，把设计融入进去之后，它的意义和价值会更大。”这份产品化思维始终贯穿着高扬的设计。控制成本、可拆解、利于包装运输……我们不难发现，高扬在设计时思考的是整个产品从设计到加工再到销售的总体流程，踏踏实实的让自己的设计落地。
One Chair的设计基于对竹结构相关产品和材料的研究，是高扬把传统技术与现代工业生产相结合的作品。在满足现代人生活方式的同时，也是对稳定结构的一次新的尝试。以圈椅为灵感来源，One Chair以简洁现代的造型诠释出传统文化的精髓，展现了金属嵌铜工艺的全新应用。
作为拥有38年历史的金点设计奖（Golden Pin Design Award），由中国台湾创意设计中心主办，在工业界被媒体誉称为“全球华人市场最顶尖设计奖项”,One Chair在复审中突围，斩获2019年金点设计奖标章
“源于生活的设计，最终还要回归于生活。设计不是?种语?符号，不需要?硬的被结合到?起，只要设计满?现代?的?活，?们离不开就够了。”在高扬看来，设计是?式，是?段，是?业?明的产物，是社会进步的标志，更要走进人间烟火，真正的回归于生活本身。
03.
巧妙融合传统元素与现代设计“中国设计特色离不开我们的传统文化，但它一定需要和现代结合，需要和产业模式结合，需要和社会模式结合，它才是真正设计。”纵使求学海外，接受的是德国的设计教育体系，高扬骨子里仍是一个中国设计师，他用独特的设计语言重新诠释了传统元素，并和现代设计巧妙融合。
在作品编织绣墩中，高扬采用现代加工方法和手段对传统手工艺进行还原。将传统古典文化与现代生活相结合，生产出具有中国传统文化特色和现代生活方式的家具用品。
产业化，是高扬反复提及的词汇。无论是传统元素，还是非遗文化，他都主张把产业化思维带入设计。
“对于传统手工艺，需要去了解它原本是什么样子，却不能满足于此。你可以去复原、发展，但是不加改造的复活，是没有意义的。手工艺也不一定是最原始的，我们不一定要去大山里找非遗。如果非要恢复传统，却没有顾及时间上的发展，那好似直接回到了过去，会产生一种脱离感。更重要的是，如果只做情怀，做工艺，忽略了量产，那么产品永远无法真的融入到生活里。”
作品「荷在」，来源于自然环境中的形态，以金属棒材为骨架，支撑出宛若荷叶的扇面空间，可以把人紧紧拥于怀抱之内，层叠的错落既是造型的修饰，又是实用的隔层架，可以将杂志，ipad等置于其上。将作品放置于户外，与环境融于一体，表达了设计师回归自然的美好愿望；云章系列家具，在为「物」赋予传统精神的同时，贴合了当代使用习惯。八人圆形餐桌，符合中式餐桌礼仪，工艺讲究且用餐舒适……
“ 中国的设计还在一个行进过程中，我觉得还是需要让人知道，真正设计是什么。我们可以把西方的设计消化成我们自己的，但是你要知道原本是什么。”无论复杂简约与否，无论传统还是现代，美都被社会的复杂因素引导制约着，和而不同。高扬用一种格外平和的尊重的态度，对待不同的审美差异和传统与现代的微妙关系。而这份包容的状态也沉淀在他的作品中，让你无法去定义他的设计。
04.做诚实的设计
“我觉得做一个设计师很幸运。遇到任何事情，他都会去思考。”在交谈中，高扬的言语中时常流露出对设计的热爱。“设计师一定要有从心里得到的感受性，不是说单纯为了商业利益。做设计，还是要有一些坚持在里面。”
而面对设计和商业的关系，高扬认为可以有两个方向。一是做一个纯粹的设计艺术家，在自我的意识状态下去做设计。二是让设计为大多数人服务，在遵循商业逻辑的同时加入自己的一点点设计追求。在设计和商业互相交织推动发展的大环境下，做设计时也要充分考虑市场化。
聿匠设计(uekii Design)工作室，便是高扬与外界沟通、交流的一个窗口。不拘于工艺，不标榜设计，它们巧妙的将国际化创意理念与功能美学相结合，缓解现代生活压力，倡导轻松自然的生活节奏。
聿匠设计(uekii Design)工作室
在这个浮躁的，高速发展的时代洪流里，人们都变得焦急且匆忙，而在我们的眼里，高扬却始终沉静。对设计的执着让他无比坚定，对设计的热爱则敦促着他前行，二者两者共同交织出了一份近乎天真的，纯粹的信念感。
德国当代设计大师迪特拉姆斯曾提出了「好设计的十大原则」，但何为一个设计师心中的「好设计」？每个人的答案定是各不相同。但在此时此刻，在高扬的眼中，这个答案却格外简单——“我觉得，设计是诚实的”。
感谢 高扬老师接受麟角专访
文中图片版权归高扬
及聿匠设计(uekii Design)工作室所有
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