笔记百科麟 角 人 物
麟之角，振振公族 — 《诗经·周南》
作品为言，于行业中洞察深研并发声；
仁厚有德，正立价值观与公心力量；
置身中国语境，探索这个时代的生活哲学与美学境界。
他是中央工艺美院学霸又才情的少年郎，
他曾毅然离开对外经贸部，
追寻心中放不下的设计理想，
他用行走世界的足迹，
回望中国人骨子里的美学与精巧。
他是高识别度家具设计品牌
DOMO nature 的创始人，
是当红室内设计师赖亚楠的丈夫，
他是于红权。
于红权与赖亚楠，始终是室内设计行业内才貌双全有口皆碑的一对儿，从学生时代到成家立业，一路志同道合心心相印。
赖亚楠老师为人豪爽，喜欢张罗；于红权老师却极少抛头露面，几乎不接受媒体采访。
在外风生水起独当一面的赖亚楠老师，面对媒体时，却总不经意说起他的先生于红权，其间流露的是满眼的欣赏与骄傲。
“于先生对我接受采访、参加活动，极其鄙夷。”她无奈又些许傲娇地说，“他很有才华和天分，也是设计师中少有的解决问题能力极强的人。他觉得设计师就该拿作品说话，公益啊慈善啊，更应该多做。他的精神世界非常纯净，非常高尚。是一个道德意识特别高的人。”
赖亚楠与于红权
听多了就越觉得神秘，于先生究竟是怎样的人？也是机缘，这一次，他接受了麟角LINJOY 的采访。
推开“翰墨香”石匾下古朴的清代老木门，在 DOMO 家居艺术馆的院子里，于老师早已准备好等待着。
他是时常嘴角带笑，不多言的人。笔直，端正，似乎藏着风趣。
而一开口讲话，又是掷地有声，娓娓道来。既不夸张也不寡淡，从不急迫或是温吞。透着种令人舒适的平和儒雅。
带着叙述或朗读的语感，边自己品觉着其中滋味，边真切地同你细心分享，眼神明亮。
这就知道了，是个心中有数的人。
他是西方工业思维和东方工匠精神兼具的“理工男”——心里有对多维完美的考量和架构，既博物，又精工。
如同旧时匠人，既有出类拔萃的技艺，也深谙美学观念，融会贯通，皆得其妙。
他也是对中国传统工艺美学和民间材料颇为痴迷的艺术家，画得一手好画，设计初衷完全来自于满腔灵感的自在表达，叙物以言情，写胸中逸气。
翩翩少年郎
于红权的父亲是一位工程师，精密铸造的研究和制造者，童年在父亲的金属构件和图版中耳濡目染，让他在其他小孩还没有平行四边形概念时，就早已能轻松画出立方体的盒子。
他和赖亚楠老师都是大连 15 中的毕业生，三年高中同窗，又同时以每年 600 : 1 的录取率进入了中国第一所高等设计学府，中央工艺美院。
少时的海边玩伴，就这样渐渐走在了一起，他在染织系，她在环艺系。
“他是学霸，四年没怎么正经上过课，踢球、接活，一路所向披靡，成绩永远是第一。”
从小到大都是音乐组、美术组、足球队争抢着要的人，大学时又是校队队长，要是他踢球，女生宿舍的姑娘们就都跑出去了。
“在走廊上，女生叫我说赖亚楠赖亚楠于红权踢球了快去看，转身就跑出去看，我从来不去，每次踢到天黑灰头土脸的，耽误骑自行车驮我去吃晚饭。”
风华正茂。
毕业那年，他是市里和部里的优秀毕业生，也是那届唯一自带指标留在北京的人。在留校或去广阔天地锻炼的选择中，他选择了后者，去经贸部的单位工作。
当时待遇特别好，从来没为生活发愁过，但他慢慢觉得志向不在此，也不能施展专业抱负，虽已是单位董事，还是毅然辞职。
留学法国。
还是心里植了梦的人，还是有强烈的个人追求，还是想表达对生活和世界之美的看法。这趟出走，他毅然决然。等，2002年机会来了。
工艺美院练就的扎实功底，让申请变得顺利，本应三年的课程被破格为一年。而这一年，颠覆了他对于生活和设计原有的认知。
“最锋利的金属可以在感官上变为水般柔和，柔软的纸也能表现得如刀锋利。通过对材料的深度研究和打破常规的创造手法，去无限改变材料的基本形态，表现它无限的可能。”
这让年轻的于红权明白，我们通常看到的事情未必是真实的，要永远换位思考。
法国教会了他回归本质，突破边界，也打开了他更多维度的认知。
2002-2008 旅居法国
“即使博物馆一个普通的展览，当地人也会在雨中不打伞排着队，连头发花白精神矍铄的老奶奶，也会穿着黑风衣一步步地等待着。周末度假、野餐、跟孩子看看书，非常自由健康。”
与国内截然不同的生活方式和审美认知，让他开始反思我们丢掉的精神追求和敬畏之心。中国古人身上是有优雅生活方式的，种种的礼仪与仪式，也规范着人的行为。这是我们不应丢弃的。
他看到残缺的明式老家具，成集装箱地运往欧洲，被外国人修复和再设计，作为珍品高价售卖；而国人还不自知，视它们为材料。他觉得可惜，作为中国设计师，为什么不做中国博大的传统之美，做属于自己本土材料和文化的产品？就这样攒着一股气，2003年在法国创立了 DOMO nature 品牌。
品牌之路
和多数只追求把自己小日子过好的人不同，在于红权的想法里，可以感受到一种家国情怀。
“应该通过自己的专业和对世界的认识，去呈现出一些东西，给社会以力量，影响到别人的生活观。”
这是从高中就埋在心里的念头，在他走过的岁月里，始终没变过。
回国后于红权作为产品设计师，开始参与一些项目，其中就包括了 2012 年的天安门前华灯底座设计。
每个华灯都是一种花卉的浮雕装饰设计，一共110种花卉要在两个月内完成
虽说钻研材料、功夫和技术过硬、又以极理性科学的“模度思维”去把握分寸间的精确，但他承认，在他心中，也是念着宋代唯美的怀旧之人。
单凭收藏的本能，与对物的“怜”“惜”——这份“赏”，就很文人。
当技术与艺术都达到一定理解力时，便打开了相通的维度频率，信手拈来。在 DOMO nature 逐渐被更多人识别接受后，他开始了某种程度上的回归。
对他来说，材料，是根本，只有将材料挖掘研究透了，不局限在表面形式上，才能打破常规的表现与风格。
设计，是核心。在“看得见”的部分，考虑好使用功能为基础，也要适当表达艺术性和思想感情，这是产品生命力的来源。在“看不见”的部分，要做的周密妥帖，全面，而非表面。恰当，而非堆叠。
对于市场的考量，也是必要。“一个成熟的产品设计师，要懂材料、懂设计、懂消费者，才能真正能达到一个完美的设计闭环的工作。”
“好的品牌要给人以信赖感，给市场以另一种选择的可能，而非只是短期利益的追求。”
这也是他最初产品成集装箱出口到欧洲时，还是坚持要回头做自己中国原创品牌的原因。
喜欢 DOMO nature 的群体，年龄分布从60后到90后，几乎都有着国外生活或留学的背景，如同知己相见恨晚，感慨为什么没有早点遇到，也没想到能在中国遇到。
他们虽说不出为什么，但会在 DOMO nature 的空间和产品中，找到沉静。而这样的人，也越来越多。于红权会被这群客人打动，也因为他们，更有坚持 DOMO “国际性、现代性、独有中国文化” 的基因，这也是这个品牌的初心。
用做艺术的方式去做每件产品
在展厅中，我们见到了很多可称为他收藏级的艺术作品。一件近三米高的屏风，画着大朵残荷，画面全部为他手绘，框架也由作坊手工打磨。
当中满是拂游的心性，是此时此地此身，所谓天时地利人和。
“很多设计初衷的灵感，是天意形成的，大量精力与时间的投入，再加上手工痕迹，想要再做一件未必能达到这样的恰到好处。”
也许唯独这样，才能接近他心中完美的标准，用完成艺术品的方式去塑造每一个边角与神态，当中满是情。
于老师的手绘残荷屏风
而把灵感做成产品，实为一个漫长复杂的过程。
看似简单的曲线，其实极为精致。一条漂亮的不锈钢曲线，模具完成后要一片片地拼接，结构铸造和焊接是否干净利落，就能看出工艺水平的高下。
他指向我们身边一个边柜的弧形支撑脚——这样一件产品，耗时三个月。
钢与木的结合，
是DOMO nature最经典的材料语言。
一如本人，
钢，是内心稳健决绝的秩序与坚守，
木，是外在从不锐利的温雅谦和。
两股力量于刚柔平衡中，
再度演绎为半分自然与山水，
半分文脉与精工。
钢不做任何表面漆，木只选胡桃木和榆木，留自身天然的风化纹不去刨平。两种材料搭配在一起，用最少的语言、最天然的方式去表达。既有自然，又有人工手笔。用建筑语言的结构，以金属解决木质家具容易开裂、支撑受力点不够等问题。
于红权的经典材料语言-钢与木
DOMO nature 另一经典的设计语言，是“DOMO 线”——
他骨子里中国传统美学情结的轻描淡写，
他对中式古典家具神采的标志性提炼。
不主张用过多堆叠的符号和元素，去表现所谓中式，以 “DOMO 线型” 为基因，变化间收放，贯穿在产品之中。既是醒目的记忆点，又兼具了恰当的功能性。
文不失秀，大道至简，在微妙中兼得一方气势。
于红权的经典材料语言-钢与木
同时，中国传统工艺与美学、建筑化的结构与灵巧，也在产品中展现。
翘头案-大漆蛋壳镶嵌
粗DOMO线型，配合劲挺简练的风格，实木榫卯接合，饰面为大漆髹饰工艺，点睛则是实为少见的蛋壳镶嵌手工。这是漆画艺术创作中特殊的镶嵌装饰技法。用大漆图层作底，普通鸭蛋壳化学处理后，手工用镊子一块块拼贴在漆器上，再经涂漆和打磨。蛋壳的白色皲裂纹理自然显现，填补了漆黑中的白色，肌理效果宛如瓷器开片。
十六边柜，灵感来自中国传统药柜，以老物件结构在怀旧中唤起新生命，非常适合储物，内部结构可完全根据客人需求定制。
天圆地方的形态，饰以正反两面传统宋人画，表现文人崇尚的境界与风雅，稍加留心就会注意到金银箔的痕迹，也是传统工艺手法。
心中文人，手上巧匠，在更多的家具中，于红权赋予了产品灵巧的变化与组合性。
橄榄球沙发
去年推出了 DOMO nature 副线，室外家具品牌 DOMO life 则更接近自然，大量运用天然环保藤编，并首次定义更为休闲度假的灰色替代传统褐色，结合合成PE，成为市场上第一家用此种材料做户外家具的品牌。
他是极为理智的艺术家，
以“律”为言，
内里“克己”，
“外露”风雅；
他是心怀理想的制造师，
用扎实铸就并拔高心中对于完美的表达；
以标尺摹风骨，揽宏大于细微。他从不放浪形骸、追求逍遥，也不刻意琢磨细微的比例和弧线，一切出于本能，是一份顺其自然。
惜物之心，点匠之情
他会从别人仓库的边角里，发现东南亚水生植物，收来处理用做装饰。再普通破旧的东西，也总能被慧眼识别，在他手里被赋予更大的价值。
他和赖亚楠老师，大学起就喜欢去古镇淘收藏，在欧洲也很喜欢去逛跳蚤市场，多年下来，积累出了一层楼的“藏宝阁”。其中从民间物品、生活用品到老工具，藏龙卧虎。
“这些老物件未必值钱，但它的传统造型会对设计有相当多的帮助。经过成百上千年还能留存下来的器物，时间已经做出了评判，好的产品和设计，是可以传世的。就像明式家具一样，直到现在还会被不断使用和复制，就是因为经典。”
DOMO艺术馆的收藏室
一条四米长的霸王条案，周围放置着他收回来的不同地域民间老椅子，广式的、山西的、山东的、河南的、河北的。霸王条案以工字钢切割成架，最便宜的密度板叠加加工做桌面，加上铜边，中间可走电源线，又能分体拆装。
这正是他设计核心理念之一，不用名贵的材料诠释产品，力求以设计的再次表达，让即便再普通寻常的材料，也能重新焕发具有更大价值。
霸王条案是他最初的经典作品，四米，清洗干净的天然老榆木为桌面，内部用木榫卯连接支撑，外部用金属榫卯装饰表现，再加金属的腿去做支撑。非常大气。
在一般展厅，物和人的关系，是有明显高下的。产品作为被生产者，规规矩矩等待被挑选，以服务的姿态满足着人的收割和占有欲。这样的关系也潜移默化地让出于高位的人，少懂得对产品与物的赏识和珍惜。
而他，让“被生产者”，成了“被创造者”。
以惜物的怜悯之心，观物的眼中柔情，造物的兢兢业业，从最初的设想到每个细节的打磨，一点点赋予产品了真正的生命，这份“器重”，也让每一件由他出品的产品，有了自我的言语。
每件器物因此独一无二。
在 DOMO nature 展厅，或是于老师家的仓库或藏室，人的出现，反而像无意闯入了饶有生趣的“物的世界”。
看他们自赏，他们对话。人在此间慢慢行走，不必言说，就如同观赏游园。
DOMO家具艺术馆
叙物以言情，谓之赋，情尽物也；
索物以托情，谓之比，情附物也；
触物以起情，谓之兴，物动情也。
翩翩君子，款款深情。
再观于红权和他的作品时，
有曲水流觞，松涛呜咽，
也有仰望教堂穹顶看到的星空。
于红权的礼物时间
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于红权老师会送你一件
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美好生活，心生欢喜
（图片版权均归于红权所有）
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