翻 拍，为 何 即 翻 车？

观众通过媒介加强已知观点拒绝与固有图像相悖的画面或是刻板印象或是人类通病——沃兹基硕德翻拍=翻车？护目指南催泪上映！“多快好省”翻拍剧 你清醒一点！翻拍热需来点冷思考外卖正在派送中的小印此刻急需下饭剧，迅速开启2.0倍速搜寻！张一山……嗯…不错…女主…唐艺昕！哇！这二位在内娱圈实力与偶像兼备吖，果断点开新版《鹿鼎记》。59秒广告时间取外卖+拆袋子+开可乐…看了15分钟，端着麻辣香锅和小印的心一并去微波加热。表情浮夸，姿势诡异，新版翻拍剧这么油还能解腻吗？
如鲠在喉、如坐针毡、如芒在背，还是搜索早期经典翻拍剧，先把午饭完美解决叭！早期翻拍为何吊打现在？为什么翻拍总是不成功？翻拍剧和经典剧之间到底差了几条街？张一山版《鹿鼎记》陈小春版《鹿鼎记》周星驰版《鹿鼎记》梁朝伟版《鹿鼎记》经典剧有市场、有IP、有粉丝、有话题、有可照抄原文的剧本。利用这样的天生优势，不费力就有人看，有人看就有收视率。因为太过精彩而超越前作成为了经典永流传，是不是翻拍又有什么关系呢？在众多《神雕侠侣》作品中，以95版古天乐和李若彤主演的最为经典。古天乐在饰演杨过的时候还没有晒黑，可以说是颜值巅峰，“一遇杨过误终生”，真不黑不吹！而李若彤饰演的小龙女，其冰清玉洁，飘然若仙的形象，更是深入人心。不过这个版本并不是最早出现的《神雕侠侣》。就电视剧来说，在古天乐之前，1976，罗乐林、李通明就主演过《神雕侠侣》。金庸老爷子最认可的“杨过”是1983年刘德华主演的《神雕侠侣》一角，这是华仔的成名作。1984年孟飞和潘迎紫也主演了《神雕侠侣》。潘迎紫饰演小龙女剧照可以说95版的《神雕侠侣》也是由前作翻拍过来的，不过其欢迎度却超过了前面的几部，成为最经典的《神雕侠侣》。而《倚天屠龙记》同样也是金庸老爷子笔下的作品，拍成的电视剧版本养活了几代影视人。1978年，郑少秋和赵雅芝最先主演了《倚天屠龙记》。而后，陆续出了1984版刘凯德主演，1986版梁朝伟主演，1994版马景涛主演，2001版吴启华主演，2003版苏有朋主演，2009版邓超主演以及2019版曾舜晞主演。2003版《倚天屠龙记》海报2019版《倚天屠龙记》海报不过要说最经典的还是2003版由苏有朋、贾静雯、高圆，等人主演的《倚天屠龙记》。这个版本之所以更受欢迎，首先是演员颜值太高。其次是演技，每个角色都具有自己的特色。虽然是翻拍过来的，不过更受观众喜爱，同样成为经典之作。事实证明，比技术进步更能决定电影成败的，其实是电影人的视野。放眼影视史，仍然可见许多获得市场口碑双赢的翻拍作品，不说国外，单就中国影视市场，92版《新龙门客栈》、01版《情深深雨蒙蒙》、05版《宝莲灯》……这些优秀的翻拍作品彰显了“翻拍”这一行为真正的意义，作为影视剧行业向经典原著或前作致敬的方式，翻拍也为经典提供了不断与当下进行对话的可能。翻拍咋就翻车了呢？既然“翻拍”本身并不是“原罪”，谁才该为如今翻拍作品的低口碑和低流量埋单？且不说现在的翻拍剧到底烂在哪里，单是6点几的豆瓣评分已经算是评分高的翻拍作品了，莫非刚过及格线也成了翻拍群体中的优等生？日本版《东京女子图鉴》豆瓣8.7；中国版《北京女子图鉴》豆瓣6.3；《上海女子图鉴》豆瓣6.8；2018版《北京女子图鉴》海报日本版《深夜食堂》豆瓣9.2；中国版《深夜食堂》豆瓣2.9。原版，深夜0点到早上7点，新宿后巷的饭屋里。红香肠、猫饭、鸡蛋烧、茶泡饭、猪排盖饭、鸡蛋三明治、烤竹荚鱼干…从吃食到社会人情，从店长到食客，深夜食堂给人的是除开家以外另外一个可靠的避风港的感觉。2009日本版《深夜食堂》剧照但漂洋过海来到中国之后，深夜食堂却变成了深夜卖场。酸菜方便面、茶籽油、租房APP、泡面三姐妹、阿炳黑老大…生硬的植入广告、浮夸的演技、东施效颦的居酒屋文化，请问为什么要在广告片里植入剧情？原版馋到崩溃，国版尬到反胃，这也刷新了国人对翻拍剧的认知底线。用做快餐、炒冷饭、加热半成品的轻慢心态来对待翻拍，这饭菜能香么？有人为这些“扑街”的翻拍作品辩白：说跨国IP不好使，海外剧入我华夏“水土不服”咯！可是明明高分试卷怼在你脸上，为啥抄还能抄个不及格啊？手脚并用、对的抄错、错的更错！抄好了，名利双收；抄废了，还能赚一波流量。于是拿到一部作品版权后，制作方不考虑本土化的问题，换一套演员、改一个地名，复刻一遍就草草交卷。难道国产就没有好的翻拍剧了吗？国产电影《十二公民》改编自1957年美国经典影片《十二怒汉》，上映后好评如潮。它不仅是故事上的一次完美移植，中西法律的完美碰撞，也探讨了一系列中国彼时最热点的社会话题，在政法领域引发热议。翻拍不是翻译，中国版更不是汉化版！用“烧钱保平安”来博取高收益，用“拿来主义”来敷衍观众，在市场和评分的机制下这样“无脑照搬”的模式是行不通的。如若摒弃投机心态，翻拍作品也能够逃脱“扑街”的命运呢！老剧本就能保证收益了？2020年注定是不平凡的一年，中国影视剧市场翻拍经典剧一发不可收拾。《天龙八部》、《粉红女郎》、《东京爱情故事》、《命中注定我爱你》、《鹿鼎记》等近20部国产老剧被导演把牌子都快翻秃噜皮了，但不是已经翻车，就是开在快翻车的路上。为何2020年大家都开始翻拍了？原因很简单，东西已经在那里了，不论是海外的好剧本还是以往的好剧本，这群捞金客只用照搬就可以了。
相比于重新创作，照抄作业可真是太方便了。不少影视剧制片人把心思都花在了翻拍上，使得影视剧的制作过分看重经济效益，而忽略了其艺术性。
妄想利用“旧瓶”的热度卖“浊酒”的投机客，根本无心锤炼剧集，因此再多的资金投入、再长的拍摄周期、再大牌的演员也只能拍成一部“闹剧”。
可是长期被填鸭式生产充斥的影视剧市场，早就对这种无良剧产生了排异现象。我们讨论演员的演技，讨论剧组的服化道，讨论电视剧中的剧情漏洞，我们拿起了舆论这个“鞭子”，试图用我们的选择促使着国产剧往更好的方向发展。都说“基础决定上层建筑”，好的作品必定得要好的剧本作为支撑，而现在这个“鞭子”终于抽到了最基础的编剧身上。我们不是没有好的编剧，而是好的编剧都被这个“捞金”的快速资本生产循环裹挟或者淘汰。好编剧的创作可谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”“编剧是个拳击手，你得来真的，你得白纸黑字一场场戏交出来，你得流汗、流血也流泪。”——《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇希望未来的影视界，不论是原创剧还是翻拍剧，能够花更多的资源在打磨剧本上，用心做作品，而不是鼠目寸光将视线投在鼓鼓囊囊的钱包上。 #今日话题#你以（ ）心态看待翻拍剧——吐槽？欣赏？真爱？吃瓜？看一场艺术的展览 访一些有趣的人推一个美好的物品办一场文艺活动欢迎关注微信公众号印客美学 id：ink20160101商务合作微信号 shaohe0102