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记得4月19日凌晨，我们坐在电脑前，打开直播，见证了一段历史。
Lady Gaga、Celine Dion、John Legend、Taylor Swift、Andrea Bocelli、滚石乐队、Billie Eilish，还有我们最熟悉的朗朗、张学友、陈奕迅….全世界的音乐人，近8个小时的轮番演唱。
无关国籍、无关肤色、无关语言，只关乎音乐、希望、生命与爱。
而在这场线上One World演唱会之后，Global Citizen官推也即刻公布了此次收得的善款——1.279亿美元，约7亿人民币。
巨额善款的背后，
让我们也不禁感慨
音乐的感染力所传达出的力量。
#音乐改变世界
而早在35年前，同样有一场音乐会值得被载入史册，那便是——“LIVE AID”。
当年因为连年干旱，非洲开始爆发大面积饥荒，最严重的埃塞俄比亚当时6分之一的人口都挣扎在垂死边缘。
为了能够筹得善款，让更多的人能够帮助非洲，这场慈善演唱会在英国伦敦的温布利大球场和美国费城的肯尼迪体育场同步举行。
演出持续超过16个小时，现场观众超过15万人，全球150多个国家的观众通过电视观看，13个卫星用来直播，据说彼时的奥运会也只使用了三个。
而到场的明星，每一个人的名字也都堪称顶级。
Elton John，David Bowie，U2，The Who，Paul McCartney，Led Zeppelin，Mick Jagger，REO Speedwagon，Bob Dylan等等，当然还有Queen皇后乐队。
Live Aid演唱会最终创下了10亿5000万，筹集8000万美元善款，主办人Bob Geldolf获得了1986年诺贝尔和平奖提名。
而这场演唱会也证明了“让音乐改变世界”这句话，着实所言不虚。
我相信所有人都曾经被音乐所感动过，心中有自己最念念不忘的那一首歌，而音乐不仅仅是打动视听，它的特别之处在于能够转化变成一种自我激励的动力，甚至成为影响一代人的潮流。
#影响至今的嬉皮士们
这里就不得不回顾到更早时期的那一场伍德斯托克音乐节。
如果你懂这段历史，当我们再次提到伍德斯托克这个词的时候，脑海里第一个跑出来的画面就是——“嬉皮士”。
所谓的嬉皮士，他们有一套和主流文化背道而驰的时尚和生活方式：
不满物质主义社会，不修边幅，喜欢穿奇装异服浪迹天涯，他们不在意社会的秩序，向往着绝对的自由…
听上去有点狂放不羁的嬉皮士，在最早之前是人们啜之以鼻的对象，在大众看来这都是些不谙世事的年轻人，逃避现实的一种末日狂欢。
甚至也有人将嬉皮士的到来看作是一场灾难，担心他们会破坏平静的一切，伤风败俗。
在伍德斯托克音乐节之前，就闹出过举办地的居民联合起来抗议，声称要是不禁止音乐节的开办，就要在开幕当天端着草耙子和霰弹枪来驱赶嬉皮士们。
然而，最终随着伍德斯托克音乐节这3天如期的举办，当地人对嬉皮士的看法也有了九十度的大转变。
整整三天，50万嬉皮士们挤在一个不过百公顷的农场里，不需要警察来维护秩序，没有暴力，没有麻烦，大家只是分享着爱与和平，享受音乐与美好。
正如《伊甸园之门：六十年代的美国文化》里说道的那样——“只有一次音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克。”在此之后，当再次提起嬉皮士，世人也将他们看作是充满个性的一代年轻人，嬉皮士将创造崭新的文化。
这真的一点也不假。
当时嬉皮士们的穿着是：五颜六色的土耳其长袍、异域风情的印花图案，以及彩色的珠串，还有喇叭裤，从二手市场里淘来的旧军装，花边衬衫和金丝边眼镜….瞬间引起了年轻人们的追逐。
原本“反时尚”为特色的他们甚至演化成了新的时尚，一直到现在嬉皮士们的精神和艺术风格也在一直流传着。
时尚圈每一年多多少少都会有关于嬉皮士的风格，让我印象颇深的是来自Atelier Versace的2015秋冬系列。
单只钟形袖的袖口，礼服上不对称的裙摆，还有层层叠叠的雪纺，都在表现着一种来自嬉皮士精神中的自由美艳。
还有自从Natacha Ramsay-Levi接手Chloé之后原始风格的大配饰、绳结的腰带和各种长裙开始崭露头角，给人一种野性和自由的味道，像是回到了充满愉悦的音乐节上开启一场狂放之旅～
当然，必须要说的是，音乐所掀起的时尚潮流可不止嬉皮士一种。
#Band Tee
就拿我自己来说，每年夏天，Band Tee是我衣柜里雷打不动的时尚单品，有的是搭配个牛仔裤就出门了，简单又足够能诠释出我的个性。
而这些Band Tee背后，当然不能忽略各种摇滚乐队对它的影响。
在最知名的Band tee中这件吐舌头的红唇印花Tee大家都应该很熟悉吧，而这个标志其实就是英国摇滚乐队The Rolling Stones最富盛名的LOGO。
最初他们只是简单的印一些tee，到后来这个独特的标志大受欢迎之后，The Rolling Stones也将Band Tee文化发展到了巅峰！
认认真真玩重金属乐的AC/DC也是一样。
成立于1973年的AC/DC有着非常明显的乐队风格，除了主打Heavy Metal之外，乐队最独特的标志就是闪电以及恶魔角。也正因为如此吸引人的标志，AC/DC的Band Tee也是继滚石之后，最风靡街头的单品之一。
各种骷髅，玫瑰等大图腾，人物肖像，激进情感的标语…在我看来就是诠释内心独特个性的最佳单品。
#Grunge Style
谁的年轻不放肆，特别是在穿衣服上面。
从破的稀稀拉拉的牛仔裤搭配宽松大帽衫相信也有很多人尝试过，而这种风格其实总的来说就叫做Grunge Style。
最早由非涅槃乐队吉他手Kurt Cobain为代表，无论台上还是私下里，他常常穿着宽松破旧的衣服，又脏又烂的牛仔裤和匡威球鞋，时不时挑一两件法兰绒格子衬衫做搭配，整体不修边幅，松松垮垮。
最初这种被时尚圈看来是最早的亚文化侵袭，看似上不了台面的风格，在如今已然成为了无数品牌致敬的流行趋势。
比如Maison Margiela还有Raf Simons和Vetements就在各自的系列里连番用这种宽松垮旧的单品致敬Grunge Style。
在我看来能够穿一切自己想穿的衣服，不在乎新旧、不在乎应季、不在乎美丑，不在乎别人的看法，自己高兴就胜过一切，不是吗？！
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说在最后。
其实作为消费主义和娱乐至上以及互联网浪潮成长起来的我们这一代来说，我曾经都以为回顾音乐带给我们如此强大的影响力只能通过曾经的影像和声音，遥望一下过往而已。
我也曾经在看电影《制造伍德斯托克》的时候感叹过，如今爱音乐的年轻人和音乐节一定无法再回到当时那个样子。
然而，一场在线的One World演唱会用一种如此特殊的方式，让我们再次感受到了来自音乐绵延且强大的力量，在以后看起来这段也足以被载入历史吧。
说到底，
音乐从来就不是单一的视听文化。
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你也有被某一段旋律击中内心的时刻吗？
不妨留言给我，一起聊聊吧！
