笔记百科懂美学的人，连颜值都会变高
油腻和男生是一对互斥的词语吧
但是有的人偏偏就是两个词都hold住
他真的“自恋”吗？
欧洲艺术界，“最自恋”的画家是谁？
丢勒，似乎逃不出这个范围
因为他有一个广为人知的爱好——画自画像
他不仅是欧洲第一个持续终生画自画像的人
而且也是整个艺术史上最为知名的人像画作之一
一生之中创作了近十幅自画像的丢勒
13岁的就对着镜子画下了自己的第一幅自画像
这也是现存最早的丢勒真迹
《1493年自画像》
这是22岁时丢勒给自己画的自画像
画上的丢勒已经算是一个“潮男”了
留着及肩的卷发，穿着模仿威尼斯人的时髦服饰
他手上所拿的植物，是一种叫做刺芹的草
象征着爱情与基督受难
而在画完这幅画之后，转年丢勒就结婚了
所以，把自己画的这么帅的原因也很有可能因为这是一张相亲照
但是，丢勒画自画像真的是因为自恋吗？
有人认为，丢勒由于家庭出身并不高贵
从小接受的是传统的手工金匠的学徒式教育
意大利对于艺术的观念与自由的思想影响了他
《1498年自画像》
1498年的这幅自画像，丢勒描绘自己是一位拥有尊严的艺术家
而非出身金匠家庭，自己的地位是高尚而值得尊敬的
《1500年自画像》
而1500年的这幅自画像，则表现了丢勒“神性艺术家”的观念
过去这种使用1/2或者3/4的侧面视图习惯于被用来描绘基督
而丢勒却用这种绘画风格来画了自己的自画像
这说明丢勒认为艺术家的天赋与才能是神赋予的
这是丢勒对自我的一种认知，也是丢勒对神与人的关系的一种哲思
但小印推测，丢勒喜欢画自画像的原因只是因为：穷！
因为画画在那个年代并非为了艺术创造
而是作为富人或者商人进行购买的产品
一般画家会先画几幅模特话来证明自己的实力
再结合之后丢勒为了防止“盗版”而设计出logo的事情来看
——这个由丢勒名字（Albrecht Dürer）首写字母A、D所组成的签名
被印在了丢勒的每一幅画作之中
简直就是丢勒画中的必需品
或许丢勒真的是因为经济上不太宽裕
而不得不选择画这么多自画像
欣赏丢勒的n个理由
和双充满着Peaceand love气息的祈祷之手
你一定不陌生
是的，这种细致到变态的风格
就出自于这位出生于德国纽伦堡的艺术家之手
除去“文艺复兴时期最伟大的艺术家之一”
这个头衔之外
他还被被誉为阿尔卑斯山北部的“达芬奇”
画家、版画家、建筑师、艺术理论家
他样样都占
几何学、数学、宗教和占星术；拉丁语和意大利语……
他啥都会
或许是有因为精通如此多技能
丢勒在绘画方面表现出了不一样的姿态那就是——
抠细节，往死里抠
以这幅画为例，看上去就是一片普普通通随处都可见的杂草不是？
仔细翻阅资料之后……小印惊呆了
每一种植物都被丢勒描绘的栩栩如生
每一个笔触都极为细腻
同时，这幅画的构图看似极其简单，
好像丢勒只是随意在土地上来了一铲子
这块铲起的草皮就成了画布上的杰作
但实际上，这种观看植物的角度并非是
传统的自上而下的
而是但而是自下而上的仰视
颠覆了人类对植物惯有的观看方式与态度
丢勒还是一个不折不扣的“毛发控”
野兔，丢勒，1502
蓝色翅膀，丢勒，1512
一旦涉及到毛发的地方，他绝对不会含糊，草草了事
画虽然着色，但根本上还是严格的素描
与中国画的工笔画不同，画中还用了明暗光影的技法去表现绘画的元素
具有超高的写实和客观的能力
而在《四使徒》中，丢勒又将不同人的外貌体征展现的淋漓尽致
最左边的约翰的形象显得年轻，面目俊秀，一头长长的栗色鬈发
他身后，是年迈的彼得
他正专注地俯视在约翰指着的书上
彼得穿浅蓝色长袍，手捧巨大的黄铜钥匙
一个学者风度的长者，黝黑的脸，已完全谢了顶
络腮的长髯夹杂着几根白须
四使徒，丢勒，1526
’
四位使徒除各具个性特征外，他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系
人物形象具有真实感和立体感
这些都显示出丢勒对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧
无论是人的头发、胡须、体毛，或是动物的皮毛
在丢勒的画作里，都成为他“炫技”的一部分
丢勒画板画也和别人不太一样
我们所能看见的平常黑白版画几乎都是这样的
然而，丢勒画的版画是这样的……
▲忧郁症 I 铜版画 纽约大都会艺术博物馆
每一个细节都能够被推敲考究
最著名的还是声名远扬的圣经题材《启示录》系列
这15幅作品使丢勒名声远扬欧洲
为他带来了大量财富
现在知道了什么叫做神仙画画了吧？
怪不得对丢勒的个人崇拜热潮在他去世之后持续了很长一段时间
人们甚至还把丢勒的头发剪下来，当做圣物一样珍藏
一直保存到今天
从没见过也能画出来？
即使这位大师再“神仙”，也免不了有“翻车”的时候
以下，请看图回答这两只犀牛有什么不同？
（不许说方向不同！）
答案揭晓——
1.犀牛靠角攻击敌人，现实中它们的角是向前倾斜的，与鼻子成钝角；丢勒画的犀牛角向前倾斜的角度不够
2.现实中犀牛的角长在鼻子上方，丢勒却把一只角画在了脊椎上。
3.现实中犀牛的尾巴很细，丢勒画的尾巴太粗了
作为一个画家，把自己所描绘的对象画错可是一个致命的错误
但事实上，丢勒在画这幅画的时候并没有真正的见过犀牛
但画中的这只犀牛却是真实存在的
事情是这样的1515这一年
一只活的犀牛千里迢迢地从印度运往欧洲
消息一出，分外轰动
因为此前这种神奇的动物只存在于古罗马的传说
中现在能见到真身，欧洲人实在太好奇了但不幸的是
在海上遭遇风暴，犀牛淹死了
幸运的是，有一张素描辗转到了丢勒手里
没有亲眼见过犀牛的丢勒根据草稿与自己的想象
参照它完成了作品《犀牛》
这一幅已完成，在当时就卖出去四五千张
此后更是销量达百万以上，满足了当时人的好奇心
即使这头犀牛的一些细节有待商榷
但它的影响依旧很大
比如：达利《穿蕾丝的犀牛》，孟京辉《恋爱的犀牛》
△达利《穿蕾丝的犀牛》
△孟京辉《恋爱的犀牛》
这些现代的作品都在向丢勒的犀牛深深致敬
即使没有真正见过犀牛，也可以把其模样描绘得七八分相似
丢勒，无愧有“大师”之名
或许，无论是丢勒的自画像还是其他的作品
他们一开始就是开放于大众
不吝给别人欣赏与评论
撕掉“自恋”的标签，丢勒的画作与个人的表现
这也正契合了文艺复兴时期的人文精神——
展现与认同人性，追求艺术与美
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