惘然楼上天地寒

最高楼·登幽州台歌
高楼上，惜叹忆时伤，天地落华章。九州尽揽方圆处，幽台落此浩然皇。且听吟，风怆下，怎悲凉？
塞外里、梦中萧索舞。万物画、莫凭今吊古。独自念，看玄唐。行人远望长安路，离歌惊感意苍茫。几重韵，光逝去，对魂殇。

幽州，大致在今北京一带。陈子昂的《登幽州台歌》是描写北京最好的作品。千年之后再续，依旧凛然生气。
幽，言阴意。自古，幽州便是我国北方的军事重镇，长城也由此而来。这“幽”字，亦很有感觉，一种高古清冷之气，迎面而来，有着苍茫之意。秦始皇修的长城便使于此，燕山山脉之上的巍峨雄关，绵延不绝。他的存在，由鲜血铸成，铁骨铿锵；追溯而去，那千古之事宛若梦境。那塞外的烽火，离歌的凄啸，天地的魂殇。
儿时游长城，只记得是和小伙伴们一起组队，举着小旗，热热闹闹的。我们怀着“不到长城非好汉”的心情登顶，开心到不行，我也是好汉了！
而今时再游长城，远望山海与阳关，虽昔年萧瑟不在，但风烛之痕迹还可以看出。那一片片古砖有着一些脱落，深青的颜色，有着枯萎的感觉，见证着日月的变迁，光阴的流转，无限苍茫；那远处绵绵的青山朦胧而浩瀚，墨染的黛色厚重而又摄人心魄；仰天闭目，身旁古老的烽火台，似乎青烟缈缈，蕴育着千古城魂，震撼至极。
日月之行，星河灿烂，沧海之中影现着苍穹。古人观沧海之势，我以观山林之意。回望去，乱世的英雄，面映沧海桑田，满头风雨，满目沧桑。其实，他很孤独，即使站到世间巅峰之位，但他内心中的日月星河，并没有人可以去倾听，这就是所谓的“身居高位的孤独感”吧！他们所能咏志的，也不过是借景与酒……
古琴曲中的山林，正是这样。惘然而夷犹。
高楼之上的天地悠悠而浩然，琴音的悠悠动人，拉扯了心魂，凭忆远方。
这首《登幽州台歌》所描绘的山林景观是怆然而深沉的。陈子昂正处在中国历史上最为特殊的时期：唯一的女皇帝，武周王朝。生不逢时，被贬谪在这荒凉之地。他登临吊古，感叹人世间无人欣赏，才华无处施展的寂寞与孤独。感叹天地悠悠，人物萧萧……

其实《登幽州台歌》按照现在的发音读起来很不像诗，一点都不押韵。后来我查了一下，才知道陈子昂压得是上声马韵。上声马韵真的是一个很偏很窄的韵部，我平时写诗写词基本上没有用过这个韵。这个“后不见来者”的者要念zhǎ，“独怆然而涕下”的下要读上声xiǎ，而不是现在的去声。但是他很有味道，很古朴。这种兴发感动，是对于生命直接的一种感发。
赵晓霞老师的这首古琴即兴曲《登幽州台歌》亦如是。
老师曾说过：“上古时期的音乐，声多韵少。像《广陵散》，《神人畅》。明清以后的曲子声少韵多，像《平沙落雁》，《长门怨》，不是说全部都是这样的，但确是很重要的一个标准。两者在调性，音乐上都不太一样。上古时期的曲子离调感表现的还是很明显的，旋律更加古朴有力；明清以后的曲子更趋于现在的五声调式，很柔美。”
而在文学上，自上古时期至两汉，表现的也是生与力的色彩，与音乐相通。而至隋唐，则出现了讲究形式繁华的偏颇。陈子昂最先提出复古的主张。他认为汉魏风骨，晋宋莫传……而兴寄都绝。（《修竹篇序》）何为风骨？就是去感发自身的精神。人和诗都不能没有风骨，否则就站不起来。琴就是有风骨的乐器，她本身就是一个人，她的精神是中正平和。而她所流传下来的乐曲更加的深入人心。好的东西，本身就令人难忘。
赵老师即兴的这首《登幽州台歌》很像他的同名诗。
乐曲本身就是即兴创作，不拘泥于常规的旋法，也很复古。节奏跌宕，就像这首诗压了窄韵。曲子的节奏也很窄，不同寻常，有很多前紧后松令人揪心的节奏型，还有很多变拍。乐曲前中后三个部分都互相对照，有的句子有着相似的旋律走向，就像诗在押韵一样。每每到这种句式时，都有着一丝惘然之意，正如这篇文章的题目：惘然楼上天地寒
惘然，就是朦胧之美。这种朦胧，不是景色，山川的雾掩，而是内心的朦胧，独自惆怅。悲欢的体现与观照，正是无限的意象，生的意象，力的意象。
刚开始识谱的时候，并没有摸到节奏的规律，弹得有些畏手畏脚的，整体听起来也怪怪的。后来听了很久的录音，边听边琢磨，发现弹起来应该有种萧瑟的，藕断丝连的那种感觉，不是白白的，死死的卡在里面，这样才有味道。被局囿起来在诗词和音乐中都是很可怕的一件事。哲学中讲“推陈出新，革故鼎新”是很正确的。适当的创新，就像从原始的局囿中退一步，退一步海阔天空嘛。从而就可以看到更大更广阔的空间和更多更全面的方法。人生万事皆应如此。正如佛语云：“带个自己困扰的不是外面的世界，而是自己的偏执和妄念。”
携琴登上长城，盘膝坐在石阶上，抚琴而和萧萧风声，琴音回绕，正道是：“苍郁长城兮幽韵古，清音扬兮振雄关。灵鼓铿锵兮惊天宇，七弦浩瀚兮宛若仙”。这燕山山脉上的雄关，巍峨绵延。秦始皇时修筑的铁骨铮铮永存，塞外的烽火，离歌的凄啸，不再出现，天地的魂殇，无限苍茫……
一览凭阑，幽台吟梦潇潇间，琴乐映悠然。
—本期end—
诗文｜关永琪
己亥 大寒
七弦折木陆离画
味道逍遥日月游