贵就完事了？潮牌到底潮在哪？

随着《中国新说唱》《这！就是街舞》，等街头文化综艺节目在今年的大火。2020年似乎比往年更“潮”，就连冬天也都是热火“潮”天。随着Z时代的发展，越来越多的人喜欢潮牌，小印也是其中之一。但小印并不属于恶人中的一份子。在2021年来临之际，在潮牌界即将创造历史的年份，小印和大家分享一下潮牌背后的故事。潮牌“潮”在哪？因为有蕴含的潮文化才使潮牌大规模流行。潮牌已经融入到年轻人的生活中，穿潮货，已经成为了年轻时尚的代表。潮牌从诞生的那一天开始，就和街头文化密不可分。大家所熟悉的几个品牌，都可以从它的背景文化里找到“街头”的影子，比如Vans和Bape。最初，作为“潮流”象征的街头文化还只是一个穷孩子的小众文化。嘻哈、涂鸦、摄影、滑板、极限运动、叛逆等等都可以统称为街头风格。比如Vans，在最初流行时，代表的是街头滑板文化。Vans的街头文化标志OFF THE WALL，来源于滑板选手Tony Alva。其是第一位做出滑离泳池并平衡着陆动作的选手，后被粉丝称之为”OFF THE WALL”。Vans代表的街头是独特、个性，是敢于尝试别人没有尝试的事，是创新、张扬自我的风格。Vans作为街头滑板的代表，出现便带动了当时的街头文化。Vans服饰的设计特点，是将”OFF THE WALL“的标志整体使用印花的风格，融入到鞋或衣服中。服饰版型为整体偏大，也是最贴合街头文化的版型，表现滑板青年张扬自我的风格特点。街头Vans代表的随意风格，自由且独特的文化，体现在设计师对经典标志的随手设计。也因为Vans独特的街头行为文化，重新赋予了Vans成为潮牌的理念。对看到的一切事物的进行创新改变，也成为了街头青年选择Vans的原因。为将服饰舒适性整体增强，Vans选择对帆布、麂皮、翻毛皮等材料进行使用。面对街头滑板所需求的专业材料，Vans选择使用双层厚帆布鞋面、纯橡胶华夫鞋底等最为合适的材料。无独有偶。“潮”文化都表现出非传统，反习俗，追求自由的特点，不管是美国还是作为OG的日本，都是一种表达年轻人符号的文化。随着日本街头文化的发展壮大，开始出现本土的街头潮文化符号。浅色系成为流行颜色，丧文化开始逐渐流行。在经济危机之后，日本街头青年为了表达对社会颓废的反抗与对选择安逸的不解，开始创造属于本土风格的涂鸦。潮牌抓住了大众对独特的需求，而大众也将自身所追求的潮文化借潮牌进行展现。例如代表了潮文化自由不羁、个性张扬特点的日本理原宿街头潮流品牌A Bathing Ape猿头人。其品牌本意为泡在温泉里的猿人，将对现实的批判融入到潮流品牌的意义中，暗指那些安于现状，不思进取的东京年轻人。A Bathing Ape猿头人是将当时日本街头青年反抗颓废的街头文化进行融合，其品牌标志设计来源于著名的科幻电影《人猿星球》。对品牌服饰的设计，为体现反抗的街头文化，将品牌标志直接印在衣服上。A Bathing Ape猿头人为贴合当时的街头文化，设计理念中更加突出对蓝紫色、街头涂鸦风格的应用。这种“不羁”、“与众不同”，这种对个性表达的“张扬”，是“潮”文化最初的特点。小印认为只有背后具有文化的潮流品牌才可以真正代表街头的流行。目前大部分潮流品牌的设计风格，本质都是为了休闲、舒适，蕴含的街头文化风格很少。这些品牌的产品，背后也具有街头文化的独特性，略微带有破损的牛仔裤，带有大型LOGO印花设计的短袖、衬衫等。街头文化在最初便将主流时尚文化舍弃，在街头大众的眼中，时尚文化不过是千篇一律的存在，是对自身的独特性进行的压抑。于是，在这样的背景下，街头“潮”文化开始诞生并流行。当一种小众成为文化之后，便赋予了其拥趸者尽情展现的勇气。街头青年们逐渐开始不在意大众的眼光，开始对个性进行创作与解放。设计师也敏锐地抓住这一点，开始对街头运动、街头风格进行关联创作。潮文化本身不只是一种风格、一种穿搭。是可以与其他文化交流、融合，在保证自身思想和态度的前提下，融合各种文化元素。潮牌的文化含义由创始人赋予，所以，不同的潮牌其背后所代表的文化也不同，蕴含的街头风格也各有差异，这才造就了潮牌品牌的多样，以及街头潮文化的繁多。潮牌如何让自己“贵”起来？潮牌运作的商业模式：品牌符号化。潮牌，如果潮代表着流行文化，那牌则代表着商业模式。潮牌在英文中，即为Streetwear，街头穿搭。是将街头文化通过穿搭风格进行展示，在通过成熟的商业化运作后，使潮牌本身开始生产街头文化产品，最终成为街头独特的潮牌文化。目前潮牌运作的商业模式，明星加持、饥饿营销、品牌联名与社会化营销等，是最受欢迎的营销策略。明星加持是目前潮牌商业化的最好选择，前有Kanye，Rihanna和陈冠希等明星进行带货。后有热搜“王一博穿过的鞋子”，也有国内说唱歌手马思唯，选择为自身创作的潮流品牌FFF进行流量加持。潮牌选择由明星加持、宣传，不仅提高了品牌知名度，商品本身也在明星流量的影响下得到增值，以一带多，同类品牌其他商品的价格也会水涨船高。此外，饥饿营销也是潮牌商业中经常使用的手段，限量发行商品，限制购买人数等。位于纽约Lafayette的Supreme买手店店主曾向媒体表示过：“当某款产品非常热销时，Supreme反而会停止生产，让商品在市场中的价格快速增长”。也比如今年使品牌的传播力极具增长的“鞋王”——潮流运动品牌AIR JORDAN与时尚奢侈品牌Dior的联名款，因为产品的限量发售，使价格从一万多元涨至八万多元。而品牌联名则是众多潮牌目前最为密切的合作方式，不仅制造了跨界话题，使原本潮流品牌的文化内涵得到提升，同时也很好地带动了新兴潮流品牌的知名度。（藤原浩早期品牌与Supreme联名产品)此外，为了赋予产品以艺术美感和文化内涵，与艺术家、艺术作品、传统文化进行的联名创作，冠希哥的Clot与AIR JORDAN、NIKE联名的丝绸系列，便是最好的范例。潮流品牌，通过商业化的营销和运作手段，将自身融入并成为街头文化的一部分，成为了一种象征性的符号。到目前为之，Clot是唯一可以代表中国潮文化走到国际舞台的潮流品牌。可小印却认为，作为有着5000多年文化历史的泱泱大国，在“潮”的文化方面，我们并不差。可为什么中国的顶尖潮牌那么少呢？我们缺少的究竟是什么？国潮怎么“潮”？其实中国的潮流品牌有很多，比如国潮李宁，六叔余文乐的Madness，潘玮柏与李晨的NPC，代表中国极限运动的ENSHOWDER 隐蔽者等，都是中国本土潮流品牌崛起的强势代表。潮流文化的强势崛起，也证明了我国的民族文化依然是处于上升的状态，在表达着我国民族文化全面性的同时，也是对我国本土文化自信的彰显。可目前大部分的潮牌毫无潮流文化、本土文化的设计可言。只是利用潮流的流量转卖厂家的商品。一味的模仿最后的代价只能是水土不服。盲目的将大LOGO，印花强行加在商品中，强行给自己的潮牌增加街头文化。仅有品牌，没有文化理解，这样的潮牌也只是一个虚无的壳。不过情有可原，毕竟中国的街头文化目前尚处于一种发展状态，即便是规模最大的说唱与街舞也近几年才开始流行。不像美国、日本的街头文化，早已发展成为流行文化。像六叔余文乐，因有早期留学日本的经历，其创作的国内工装潮牌Madness，在设计风格上也偏向日式，对蓝紫色情有独钟。可是这种设计是日本街头青年对当时社会衰败的批判，是特定时代、特定国家的产物。并不符合中国本土街头文化，也无法满足中国街头青年，只能在大火之后转为衰败，难登国际舞台。传统文化的复古也是潮文化的特征之一，在《中国有嘻哈》中，吴老师选择一身唐装亮相，无疑是想将中国文化进行复古带到街头风格中。
可能因为中国本土的街头潮文化诞生时间还是短暂的。
大部分代理人并不了解如何选择街头文化，如何与中国传统文化进行结合，表现出中国本土的潮流文化。
其实潮文化的本身就是自由表达，将自身的个性进行展现，将自身所理解的街头文化进行表达，展现个体所理解的个性与特征。潮牌在进行街头文化表达时，选择历史文化也不失为是表达自身个性的选择。中华上下五千年，每一种文化都是朝代、时代的文化符号特征，而这些符号也都具有自身的文化特征。比如说唱歌手将京剧、诗词等融入到说唱的歌曲文化中，街头舞蹈者也将传统的身韵融入到街头舞蹈中。中国的传统文化是丰富多样的，选择传统文化融入到街头潮文化的潮人也大有人在。而文化是我们的优势，Clot的丝绸系列享誉全球，其背后便是潮流文化与中国传统文化的融合。做潮牌先做文化，先发扬我们自身的优势，在中国传统文化走向世界的同时，与潮流文化相结合绝对可以加快国潮的发展。在文化认同，商业崛起后，小印相信中国的潮牌一定会将我们自己的潮流文化品牌推向世界。也会让其他国家的人认同中国潮流文化品牌背后所蕴含的中国文化，选择中国的潮牌后，感受中国潮流文化的魅力。
潮牌是商品但也是文化，选择潮牌不是选择热门的服饰，不是为潮而潮，而是在真正了解背后的文化之后，选择那个最契合自己个性追求的表达。今天的潮牌文化小印就带大家了解到这里如果你还有什么想了解的、想知道的在评论区告诉小印小印一定会和大家聊聊那些有趣的事情看一场艺术的展览 访一些有趣的人推一个美好的物品办一场文艺活动欢迎关注微信公众号印客美学 id：ink20160101商务合作微信号 shaohe0102