黄文庆：墨洇淳情 身入化境

墨洇淳情 身入化境
————读唐继明的水墨画
黄文庆
十年前邂逅了唐继明先生，第一眼的感觉是他有一张唐僧脸，面阔，方正，庄重，沉稳、慈善。曾经有位朋友要我给他客厅拟几个字请人写个斗方，我觉得最适合他的是“钟鼎坐堂”。见了唐继明先生，我首先想到的也是那四个字。符合那四个字的人并不多，因为他不仅要有那样的面相，还得有那样的气质，更得有那样的修为和影响。在其后的交往里，证明我对继明先生的认知是准确的。君子之交淡如水，君子之交的距离、密度都该随和而不随意，没有失控和任性。他曾发过几幅画过来，和我探讨过题上几个怎样的句子才合适，我们意见是默契的。我在别的朋友家里见过他画的牡丹，是我最想要的那种，当时想，如果我吱声，继明先生会答应给我画的，可我一直没有流露这个念想。李汉荣说我是从来不给朋友增加一丝负担的人，他说的是实话。继明先生当然也和我的做人一样，他不是那种见人就赠画的人，书画各有所好，“己所不欲勿施于人”是原则，“己所欲勿施于人”就是人品和智慧了。第一次见面，继明先生带着几个画册，我稍稍一翻，就觉得他的画在什么层次了。我当然就从他所带不多的几册里索要了一册。之后，就放在顺手的地方，时时捉摸其意蕴，浸淫于其意境之中。继明先生的水墨山水，让我产生了如下一些看法——1.一方水土，滋养一方人的灵魂。读继明先生的画，我想起了驰名中国画坛的大家勉县先贤方济众。1984年夏天，西安钟楼东侧的陕西省美术家画廊举办方济众国画小品展览，我恰好在西安，赶上了机会，就进去看了好几个小时。记得当时中暑了，很难受，却不想离开展厅，直到下午要闭馆了，我才很不情愿地离开。方济众虽是大家，见过天南地北的名山大川、海天大漠、重寺巨厦、长城佛窟，可他笔下更多的是老家的山川村落、田畴草树、飞禽走兽、乡风民俗，平易亲和，清新自然。我不知道继明先生到底怎么临习方济众的，我只感觉到他的画里有方济众水墨最地道、最正宗的血统、基因，他解开了方济众的艺术密码，窥探、传承到了方济众的风神和底蕴。2.一种笔墨，释放的是一个人的精神人格。书画讲究笔墨，但止于笔墨者只是小巫，大巫超越笔墨在乎意境。从画境看来，继明先生是喜爱谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然、范成大的，他可能也喜欢沈从文、汪曾祺、贾平凹，画里有他们的思想光亮和艺术格调，有山水的清远秀美和田园平和明净，流露出对民间、乡土、淳朴世界的无限热爱和由衷依恋，显示出他的人格籍贯所在和精神源流所自以及生命的根本所寄。3.一种画风，折射出一个人的心态。一些画风跑偏的画家，是和中国绘画传统断裂的，动辄出现脏、乱、怪、狠的画面状态。此种作品，让观者一头雾水，不知所云，尴尬扫兴，苦不堪言。继明先生走的是正途，他的画远追黄公望、范宽，画境安详，开阔、明朗，见不到一点阴郁晦暗，让人心生安静、喜悦。艺术家需要感性，但最不可或缺的是理性。继明先生的内心是宽敞开阔、光明正大的，他暖眼看世界，阳光度人生，传递给于人的是乐观、开朗、积极的人生态度，能把人引向真善美的高地和远地。4.一种智慧，和当下时代保持最恰当的距离。继明先生笔下的山形水貌、房舍格局、人物行态，都远离城市、商业、工业，是田园牧歌的。他不想把自己的画境视距调得离现实太近，这说明他对现实里商业的机诈、喧嚣是排斥的，对当下工业的刚性闯入是不太接受的。他的画意和现实的距离使其产生了诗意，给了人认知和回味的时光空间，让人勾想起老庄所崇尚的无为景象。5.一种点睛技法，使每幅画都有一个灵动的趣味中心。古今中外一流的艺术作品，都在乎趣味。无趣、枯燥、古板，死气沉沉，是平庸艺术的共同表现。继明先生的每幅画上都有亮点，因此他的画是鲜活的、生动的、引人一见目光发亮并且久久玩味。写作的人懂得细节重要，绘画亦然。6.一种高度，有笔墨却能进入化境。好的作家，写到最后文字感、修辞、技巧都退居到了画意之后，被淡去了。继明先生的画最吸引人的不是笔墨，扑面而来的是境界，这不等于他的笔墨功底不深不厚，当你把注意力转移到笔墨上后，才会惊叹他已进入“无技巧”和“无所用心”、“似不经心”、“得鱼忘荃”的自由境界。十年了，我所读到的先生的画毕竟只是一小部分，我知道他在勉县老家开辟有“唐继明美术馆”，等我能抽身出游了，我会前去登门细看，以消除管中窥豹、不见全龙的遗憾。
唐继明简介：生于汉中勉县，中国民主建国会会员，毕业于清华大学美术学院高研班，陕西省人民政府参事室研究员，陕西省国学研究会会员，汉中市人大代表，被录入百度文库中国当代实力画家名录。画风古朴，作品源于自然美景，其田园山水作品深得国画大师刘文西、张蒲生好评。
黄文庆，诗人，现居佛坪。