情报Talk.14丨专访知名音乐人、洛天依声库制作人人形兎：中V式微？听听我怎么说

文丨甜咖啡 封面丨德克萨斯
排版丨雪花
与其说是中V式微，不如说是泛娱乐产业规模越来越大，稀释了用户的选择
有人说，我爸妈那一辈的童年是这些事物：饭盒、弹弓、连环画、二八杠；
而我的童年记忆则是：机器猫、猫和老鼠、圣斗士星矢、四驱兄弟；
现在小孩子的童年却已经变成了：王者荣耀、抖音快手、bilibili。
娱乐消费的构成区别背后，是二十一世纪的互联网浪潮，通过彻底改变用户接受信息的方式，每天都在推动着信息革命。
曾经有一位伟大的政治领袖做出过这样一个准确的预言：“未来的五十年内外到一百年内外，是一个翻天覆地的时代，是过去任何一个历史时代都不能比拟的。”
我们也毫不意外地看到许多小众文化在这过程中不断经受着时代浪潮的冲刷，有的被浪花抛上了浪头，有的沉入大海杳无音讯。
但更多的小众文化，就如同眼下的VOCALOID一样，正在经历着时代的考验，在无数创作者不懈的努力中。
今天情报Talk的主角是知名音乐人、VOCALOID中文声库制作人人形兎，为我们讲述V家音乐的沉浮。
情报姬：你好兎总，和情报姬的读者朋友打个招呼，介绍一下自己吧。
人形兎：哈喽大家好我是人形兎，今天很高兴可以在情报姬跟大家一起分享有关VOCALOID的有趣话题。
情报姬：有趣话题，不如我们就从兎总有趣的ID开始？
人形兎：哈哈，是这样的，人形兎的“兎”源于日文中的汉字“兎”，“人形”是源于我曾经非常喜欢的一个歌手天野月，她有一首歌曲叫做《人形》。而当时在读大学的时候我身边的朋友都习惯叫我兔子，于是就有了人形兎这样一个ID。
情报姬：兎总是怎样走上VOCALOID的音乐创作道路呢？
人形兎：我其实从小就非常喜欢音乐，可以说一直都对音乐和创作不太陌生，包括在进公司正式做VOCALOID之前，我已经有做很长一段时间的乐队，当时是做贝斯手，主要也是对日系摇滚这一类的音乐创作。
后来也算是因为机缘巧合吧，有这样一个机会，就选择了禾念（公司），然后自己就慢慢地加入到这个创作当中来了。
情报姬：声库是怎样的一个东西？VOCALOID的创作是怎样的过程呢？
人形兎：首先我们都知道啊，虚拟歌手都有一个中之人，也就是提供原本声音素材的真人。我们会对中之人的声音进行采集，对采集的声音进行再次加工，制作出声库，然后将这些所有的文件和开发数据打包，发给VOCALOID的总公司雅马哈制作成安装包，安装包可能是实体的DVD包装、或者是下载，这个安装包最终到了大家手里，才算是创造出一个可以唱任意歌曲的「虚拟歌姬」。
情报姬：一首中V歌曲的创作过程中，最坎坷的是哪个部分？
人形兎：从我的感受来看的话，因为我参与的歌曲创作是作曲比较多，那对于作曲来说，如果每次都想做出不一样的东西，不想做套路化的东西的话，最坎坷的地方在于过程中灵感突然卡住了，不知道这首歌该怎么继续进行下去了，卡在这儿了。
其实我觉得也不能叫坎坷吧，更多的像是一个，持续地探索这样一个心理状态，当然这种状态对于作曲人来说的确是比较煎熬的一个过程。可能很多搞创作的经常会说一个“瓶颈期”，会有点类似于这个概念，只不过我们可能经常会遇到这么一个“瓶颈”。但是做完以后会非常有成就感。
情报姬：除了瓶颈，有哪些曲子是「无心插柳柳成荫」型选手？
人形兎：有啊当然有啊，就比如之前有一个曲子叫《梦语》，大家肯定都听过。
当时是乐正绫刚刚出道，她的声音刚被大家听到的时候，在这之前有《Scarlet Drop》发出来，反响也是特别好，那时候我的心态就比较开心，比较随意，可以说是随手写的这么一首歌，脑子里怎么想就直接一笔挥就了，什么针对性的定位或者热设计啊全都没有，自然也没有特别期待，结果后来做出来后大家还是非常喜欢的，很意外。
我是属于在创作上极其敏感的类型，对自己要求也非常高，以前总觉得自己写歌吧，会特别用心、尽可能投入特别多的精力，考虑很多，过于追求完美，自然而然地可能就会抱有特别高的期待，后来就会觉得做音乐还是心态要好，放平稳，追求从你的心、你的手指流出来的最自然的东西，我觉得这种创作才是最好的。
情报姬：尽管很多精品曲目在不断产出，仍然很多人认为现在中文VOCALOID式微，兎总怎么看待中V的过往发展与前景？
人形兎：从我最早接触这个行业到现在也差不多有7年多了，VOCALOID这个圈子的发展非常离不开粉丝和创作者，因为最早时期，创作者几乎都是抱着“为爱发电”的心态来产出作品，到现在有些音乐人可以慢慢开始走向商业化，这其实是一件好事。因为创作者会花掉很多时间，精力和金钱在作品上，我们不能指望“为爱发电”能给行业、给创作者持续创作的动力。创作者和虚拟歌手是相辅相成的，好的运营和好的作品会让这个圈子越来越好。
那近两年来网络和终端设备的技术提升，中国网民接收信息和日常娱乐的方式变化太大了，短视频之类的文化形式越来越受到欢迎，越来越多的人参与到了“创作”这个环境中来，而不是像以前一样，爱好者的自发性“创作”非常依赖小圈子之间密切的交流与传播。
同样是一杯水，在一只水壶面前还是举足轻重的，但是在一片大海面前就显得微不足道了。
所以我觉得与其说是中V式微，不如说泛娱乐产业规模越来越大，增长速度也越来越快，稀释了用户的选择。
当然现在仍然有很多音乐人在不断创作新作品，只要一直有新作品诞生，有新鲜的血液补充，大家对VOCALOID的认知和关注度也会继续提升，那么中V仍然可以在未来的整个泛娱乐产业里占据一席之地。
情报姬：B站拜年祭的总导演平安夜的噩梦在评价中V时，认为中V这个车还是需要一个人来拉，对此兎总有什么看法？
人形兎：我个人认为，行业或者说圈子中，一个领头羊的存在确实很必要，也可以起到一定的带头作用，但是归根结底我们需要改变的是整个环境，是大家的内容消费习惯，让供需形成一个成熟的产业链才是最关键的。
毕竟好的机会和资源不是人人都有，我们不一定缺少像《普通disco》这样优秀的作品，但能被李宇春唱上电视台的机会太缺太缺了。这就像分蛋糕一样，一块蛋糕是有限的，与其考虑怎么内卷细分，远不如考虑怎么把蛋糕做大，去促进良性循环，小众圈子才能长久。
情报姬：那对于普通人来说，通过制作中V歌曲并以此为事业是否可行呢？
人形兎：即使做流行音乐，想要以此为生都是件很辛苦的事情，更不说做中V歌曲了。
中V在整个音乐行业里也只是一个小的分支，眼下国内的音乐环境虽然有在变好，但还远远没到所有音乐从业者都能吃上饭的程度。所以如果真的有这个想法的话，那么首要的是提高自己的专业能力，另外也可以尝试投稿，多观察市场的反馈，摸索出适合自己的模式才是最重要的。
情报姬：你认为VOCALOID这种音乐类型最终会是怎样的形式存在呢？你会去做怎样的行动去推动或改变？
人形兎：VOCALOID这种音乐类型之后肯定会像大多数的流行音乐一样被大家认知和接受，这个需要一定的时间和过程。前面也提到虚拟歌手和创作者是相辅相成的，VOCALOID高度自由的特点也是给了很多有才华的幕后音乐人展示的机会。今后我也希望可以有很多的机会，把好的音乐人，好的作品推出来，希望可以联合更多优秀音乐人一起让整个创作环境变得更好。
情报姬：那么最后有什么想要对粉丝朋友，以及情报姬的读者朋友们说的话？
人形兎：希望大家可以多多关注我们的情报姬，也多多关注原创音乐，如果有喜欢的创作者，请一定要多多支持他们！
绝密花絮：「兎总站哪些CP？」「兎总认为中V圈谁最鸽？」「如果画师是妈，声源是爹，那声库制作人是什么辈分？」
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