笔记百科星球大战原力觉醒
伴随着嘹亮的号角，约翰·威廉姆斯经典的《星球大战》主题曲在午夜的电影院响起时，全场一片掌声和欢呼。这是所有星战迷期待已久的一刻，看到庞大的星舰穿越夜空、划过月亮，凶悍的暴风兵团一跃而出，台下许多观众，包括我，激动得热泪盈眶。之后的剧情中，每当出现熟悉的面孔和台词，台下总会响起掌声和欢呼，这个夜晚是星战迷的节日，多年的旧梦重温，新的传奇就此展开，令人神往。不枉星战铁粉群午夜赶场，光剑如林，气势如虹。
但旧梦重温的激情冷却之后，一种失落开始从内心浮现出来，剧情重复、人物单薄、特效无创新，特别是老英雄的牺牲，种种不满在星战迷群体中流传。而首日的两亿票房高峰之后，《星球大战：原力觉醒》的票房迅速回落，至今累计票房4亿。虽然看来突破10亿票房的难度不大，但想重现进口大片的票房神话，希望并不大。
看完电影之后，我与几个同样铁杆的星战迷讨论了一番，就广受争议的一些问题进行探寻，主要集中在三个领域展开，下面大致陈述一下几个老星战迷的讨论结果。
一、老《星战》缘何经典
《星球大战》第一部《新希望》上映于1977年，之前的1972年，美国总统尼克松因水门事件丑闻辞职，1975年越南战争在劳民伤财、伤亡惨重的结果下结束，1969年登月带来的兴奋和希望被战争的伤痛取代，美国国内弥漫着消极迷茫、不知向何处去的气氛，反思战争、声讨政客、探讨政治革命的风潮此起彼伏，连带美国电影也一派严肃或者荼蘼的风格，要么沉重探讨（如《猎鹿人》、《毕业生》），要么声色犬马（例如《深喉》），旧好莱坞黄金时代的没落不可避免。在这个背景下，乔治·卢卡斯从电影公司辞职，离开导演工会，成立自己的公司，决心放手一搏，讲述自己内心酝酿已久的故事，就是《星球大战》。
星战电影虽然以“科幻片”的类型出现，但骨子里却是古希腊英雄史诗故事的再现。且不说“原力”这个科学上无法解释的神棍魔法设定，单主角设定上，天行者卢克身上就集中了古希腊英雄赫拉克雷斯和俄狄浦斯的特质，一方面朝气蓬勃，英勇无畏；另一方面深陷宿命，父子相残。走私船长韩·索罗则很大程度模仿了《奥德赛》的传奇国王奥德修斯，兼具旅行者与盗贼之神赫尔墨斯的一些特色，看似正邪难辨、不拘小节，但底线分明、意志坚定。最终历经磨难，九死不悔，成就伟业。而故事线上，无论是原力的光明与黑暗面的对峙，或者绝地师徒传承与修炼的过程，都具备浓厚的神话色彩。因此尽管故事发生在壮丽的太空，然而其实就是古希腊神话“翻山越海，斩妖除魔”的那一套。
这种洋溢着古典英雄浪漫主义的电影，在当时的美国可谓石破天惊。故事结构看似简单，正邪对峙，天降使命，幼儿园小朋友都可以看懂故事主线。然而简单的故事却蕴含古老的哲理，成长与堕落、民主与独裁、理想与力量、父子的代沟，每个主题都可以挖掘出无尽的话题。光芒四射又充满悲剧色彩的英雄主角，几经反转最终正义必胜的圆满结局，满足了当时美国人急需正能量的心态。最重要的是卢卡斯坚持采用各种没人用过的模型和特效摄影，将他脑海中奇妙的想象完整的复制到了银幕上。举个例子，影片开场，飞船略过行星，傲游星海，卢卡斯用一个横移跟踪镜头，展现飞船的灵动和宇宙的浩瀚，以此凸显主角的英勇气概。但这个横移星海的摄影手法，是卢卡斯首创，之前没人用过，因为这个横移，意味着要制作一个完整巨大的星空模型背景，以备镜头横扫，而非以往的几个星空背景多镜头拼接，这使得场地空间和制作成本都成倍上升，制作费用高昂。
因此，在精益求精，壮丽神奇的视觉效果面前，美国民众被彻底征服，而科幻外皮、史诗核心的故事也能满足高端观众的发掘和探讨，包括詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特、斯皮尔伯格、彼得·杰克逊等诸多大导演，都深受其影响，掀起了好莱坞一代科幻新浪潮的持续探索。成为美国的国家神话，连最高级的国家太空防御计划都以“星球大战”命名，可见其影响深远。
所以，《星球大战》是一个在合适的时机，以合适的面目出现，满足了一代人的合适产品。在时代的映衬下，它经典的光芒格外耀眼。
二、新《星战》差距何在
而《星球大战》的第七部，在38年之后重启，这个世界却已翻天覆地。红色苏联已然消失，共产主义不再是头号对手，无孔不入的恐怖主义是美国如今的首要大敌。有了黑人总统，可能还会有女总统。尽管也存在各种问题，不过美国民众对国家实力和科技能力的自信不会动摇，这个时代没有从前那么迷茫。
与此同时，由星战掀起的奇观视效电影浪潮，绵延至今，我们已经在大银幕上看到各种叹为观止的想象力画面，各种角度和类型的故事展现。《终结者》《拯救大兵瑞恩》《黑客帝国》《星际穿越》《指环王》《复仇者联盟》……每一次的视觉创新都堪称奇迹，用一句著名的话总结，就是“见得多了”。特别是IMAX、3D技术的成功普及，让视觉体验上升到未曾想象过的高度。
因此，尽管《原力觉醒》小心翼翼，复刻《新希望》的故事模式，在视觉呈现上极尽能事，不过当年让台下观众“大开眼界”的惊叹不会再有。台下的人更多是热泪盈眶，满足于传奇延续的情怀沧桑。
其实就电影本身来说，虽然剧情上复刻了1977年的《新希望》，但这种做法也不能说有错，因为作为星战重启之作，如何承接旧经典，顺利将传奇延续下来，是这部电影的首要任务。既要让人看到有前作的精神传承，又要为之后不一样的新传奇做准备，这颇有难度。如今的剧情设计略老套，但保险。以韩·索罗舰长为首的诸多经典元素出现，满足了老影迷的情怀。女性英雄主角和黑人主角的设计，是当今好莱坞女权主义和种族平等的潮流体现。想想《饥饿游戏》的大表姐，《狂暴之路4》的弗尔莎，以及一大票的黑人、拉美人、亚洲人明星的出现，就可以明白，这是如今年轻一代乐于看到的新英雄。个人也觉得这个设定在电影中体现的很好，尤其是女主蕾伊，有女性的细腻慈爱，有男性的果断勇敢，人物刻画的很成功。
但《原力觉醒》的最大问题所在，是没有营造出足够强硬的敌人。模仿黑武士带着面具出场的凯洛·伦，虽然一出场就用原力锁喉震惊全场，但之后毫无黑武士不动如山的强硬风范，动辄暴躁失态，甚至被毫无训练的蕾伊用原力反控，之后的打斗也丝毫显示不出受过剑术训练的模样，被蕾伊一闭眼一睁眼就反杀了。至于比死星大了几倍，用太阳做武器能量驱动的“弑星者”，死光横穿宇宙的画面确实震撼。
可这么厉害的大杀器，最后还是被人和从前一样，用小飞机冲进去“biubiubiu”就给打爆了。我们承认主角光环有加成，不过这个反派多少也汲取点从前的教训，加强护卫，多挣扎几下啊，从开始充能到爆炸，30分钟就完蛋了，开场那些巨大的星际战舰都哪里去了啊？帮个忙来护卫一下，别站老远蹭经验好吧。这个貌似困难重重、实则轻松解决的正邪对决，让整个故事营造的悬念和张力，最终落在了空处。这是绝大多数人观感不满足的根源所在。
三、《星战》未来会怎样
星空还是那片星空，但已经换了主人，掌舵的不再是星战大帝卢卡斯，而是动画巨擘迪士尼。当《星战》转移到迪士尼的手中，而非卢卡斯团队掌控，那么“一部好看的电影”，远比“一个新的传奇”来的重要。毕竟对于迪士尼来说，电影只是其庞大商业计划中的一部分，而非全部。甚至，电影都不会完全成为迪士尼星战世界的重心所在，游乐园实景、漫画、小说、以及越来越赚钱的游戏，都将成为迪士尼手中重要的牌。一个可以类比的例子，是前几天风靡全球的《加勒比海盗》，电影票房赚了多少先不说，迪士尼乐园里的海盗游乐项目可是一直人满为患，那才是真正的“闷声发大财”。
没办法，这是迪士尼的星战，而非卢卡斯的星战。在电影片尾，我们会看到一行字幕：基于卢卡斯经典故事创作。而之前在美国电影杂志的采访中，卢卡斯亲口承认，他的团队曾经提供给迪士尼一版剧本，但未被采用。现有剧本是迪士尼团队根据其商业需要自行创作。对此卢卡斯也无可奈何，尽管他表示并不喜欢这版剧本的故事，但如今亲闺女已经嫁给了迪士尼，自己说话也不算数了。
真是有些悲凉。卢卡斯当年创作《星球大战》，初衷就是源于对好莱坞大制片厂过分重视商业元素、不支持创新的不满，因而自立门户，砸锅卖铁，用《星球大战》证明了电影需要新探索、新突破，才会走向更高峰。因星球大战而兴起的科幻片热潮，电影特效进步，以及伟大的工业光魔（ILM），其后主导了好莱坞38年的创作风向。可叹如今，风水轮回，《星球大战》还是落入了商业大公司的手中，经典元素固然让台下观众情怀满满，但从前那种锐气和大胆进取已然不再。这让星战迷对未来的星战世界多了一点悲观。
世易时移，如今的星战无法再像当年一样石破天惊，不过，正如当年星战的出现，激励了卡梅隆等一干大导演决心打造属于自己的传奇电影，如今的星战不如人意，这就更需要被星战激励成长起来的一代人，奋力前行，用新一代的青春和朝气，塑造更多新传奇。《星球大战》对我们来说，最大的财富不是前所未有的视觉体验，而是其中勇于探索，打破陈规的豪情和勇气。当年卢卡斯曾经做到的事情，如今他力不能及，需要召唤后来人勇敢继承。这需要你我来实现，让坑了那么多经典佳片的JJ·艾布拉姆斯赶快退休吧。
无论何时，星空之下，原力永远与你我同在。
主编｜周祚
责编｜憨憨 & 杨杨杨
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