笔记百科1940年在美国上映的爱情电影《魂断蓝桥》由费雯·丽、罗伯特·泰勒等主演，在欧美是一部非常普通的影片，上映后的几十年里很少被人提及。但在中国，这部影片却成为影迷心目中至尊无上的爱情经典，久映不衰。
电影的英文原名是《Waterloo Bridge》，直译的意思是“滑铁卢桥”。中文译为《魂断蓝桥》——70年代以前的电影译名似乎都特文艺，特有水平，就像这部电影的名字，翻译得很有文化，非常诗意上口。
片子本身是中规中矩的，故事脉迹非常简单易懂，男主罗伊和女主玛拉是典型的一见钟情。但片中的爱情戏拍得很克制，男女主角罗伯特·泰勒和费雯·丽所饰演的角色都成为了优雅端庄的代名词。
第一次我看的是配音版——有新鲜感，同时又很似曾相识。没看到一半就大概知道后面的剧情，这电影似乎从各种播出渠道靠片段都能连成整片了——就是因为太经典，总觉得好像是从小看到大的。
费雯丽的美貌是倾国倾城的，她在剧中扮演的芭蕾舞女郎真的给人天仙下凡的感觉。在跳着《天鹅湖》时却将眼睛定定望向未来幸福的女孩，费雯丽的表演震慑人心。从她极为迷人的大眼睛流露出的眼神里包含着的各种情绪：羞涩，甜蜜，忧郁，绝望（不是像如今很多女星眼大却无神），无不令人难以忘怀。
男女主角的两张脸都是完美，无可挑剔的，美得就像是——都整过容似的，其实他们的美丽才是真正的天然美！
他们第一次约会，跳舞的音乐就是主题曲《Auld Lang Syne》，根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐。这首曲子贯穿全片，舒缓而柔美，恰似两者的爱情。
这首著名的送别歌曲在中国闻名遐迩，百听不厌。看电影的时候听到音乐响起眼里总会泛起泪花，即使在街边听见也总会勾起人的万千思绪。
爱情来得那么快，就一次见面，却刻骨铭心——从坠入爱河到结婚只需要两天。
为什么那个时代的爱情能如此简单而又执著——男女主人公之间的雨中拥吻镜头是那么经典，比现在动辄床上缠绵的画面要更驻人心。这就是看老电影的世界观。
费雯丽的演技是那么娴熟精彩，使人的观影过程非常投入，我感觉她一个人的光辉笼盖了整部电影，尤其是，在男主罗伊一开始强烈的感情表达方式的导引下，费雯丽饰演的玛拉表现出对爱情的渴望，陶醉，面对求婚显得兴奋紧张而又不知所措小女生的清纯状态，而同时又甘于被引导被“命令”嫁给男主罗伊，这过程很值得一赞，
附：经典的战壕风衣！从这部电影开始，这种衣装服饰就开始流行起来。
较之彩色电影，还是老旧的黑白照更有韵味，也恰恰只有黑白才能勾勒出那个战火纷飞的年代。
电影的画面很美好，黑白电影自带柔光——看到这个就想起了《乱世佳人》的影子——真不想看结局，纯洁的爱情让人心生感慨，结局之悲哀让人无比痛心。
一战时期，爱情的存在是举步维艰的。明明相爱却被时间和空间无情阻隔，还没来得及举行婚礼，罗伊就被应招回部队参加战事。为此，电影奉献出一段最经典的火车送别。
玛拉没赶上时间拉罗伊的手，只能惆怅地站在路边，这一幕震撼人心，那一张复杂表情的特写预示了此后命运的转折，一切尽在她的眉宇间。
看过这部电影的人都会记得这个场面——一曲《友谊地久天长》，道不尽无限的爱，我们每一个人，是多么需要爱情。“不管我们到哪儿，这曲子都跟着我们。在任何环境里听到这部电影的歌曲，我都会轻声叹息。
为见爱人最后一面，玛拉错过了芭蕾舞团演出，失去工作，生活陷入困境。
虽然没有举行婚礼，这个时候去找罗伊的母亲，应该不会遭到拒绝。但玛拉想维护她在罗伊家族里的完美形象。应该是她考虑到罗伊家族的荣誉和社会地位，觉得自己太过卑微，如果向罗伊家求助，这样的她就不再是完美的她了，所以她宁愿过着艰难的日子。
这个时候偏偏雪上加霜，她看到罗伊的名字登在了死亡名单，这个阵亡的假消息给了玛拉致命的打击。
我一直在想：如果？……当时她没有拿起那份报纸……..
可是造化弄人，一部电影，看尽一生的遗憾。
玛拉一下子被推入了绝境。
电影没有任何一场戏直接表明费雯·丽饰演的女主角玛拉是一个妓女。一个纯真的女人因爱人之死心灰意冷，落魄到需要出卖自己的肉体，电影在处理这一段时非常含蓄克制——仅仅展现出玛拉默立于大桥的一个背影，身后是向她搭讪的男人，玛拉迟迟不转过身来，这段长时间的定格表现出玛拉痛苦挣扎的心理过程。
玛拉终于沦陷——接下来车站那场戏简直神了，论说费雯丽的气质怎么看不像风尘女子，但看她在火车站里轻佻地挑选客人，那个截然不同的市侩神态，演得太传神了！整个气质大变，演员拔高了整个故事，不然真的不太能理解战争年代。
玛拉的沦落风尘——我经常在想，不能简单归结为由于生活所迫，仅仅生活的压力是决不会让一个自食其力的姑娘变成这样的！关键还是因为罗伊。
以为罗伊已死，给她的精神带来了重创，那份绝望，加上性格中的执拗，让她坠入进退两难的困境，失魂落魄之下，就遗失了自我。也是由于这种脆弱的个性（过度自尊、悲观、不求助他人、理想化），导致她最后在极端的心情下选择了死亡。
但是命运真的是会跟人开玩笑的！罗伊竟然又活着回来了！
重逢的一幕让人感动，热恋时的单纯和幸福，落魄后的沧桑和空虚，以及再见爱人时矛盾挣扎的痛苦……一切都在费雯·丽的眉宇间闪现。
一切也让人很心疼。
同时会感到愤懑：真爱不是订婚之后隔天就跑去打仗再无音信！玛拉成为这样，罗伊不能说一点责任没有。
再次遇到生还的罗伊，玛拉对生活又有了希望，但是在罗伊家里，一切女发生了逆转。这段关于徽章的戏是她正视现实并逃离所爱的诱因。
罗伊的叔叔提到徽章是荣誉的象征，也是一个阶层的象征——而玛拉，显然并不属于徽章代表的阶层。叔叔接着又表明，玛拉的善良、正直、坚韧等等品质，让她配得上徽章的荣誉。
这些话很动人，而这些话也正是压死骆驼的最后一根稻草。
这些话让玛拉自己觉得她已不具有叔叔说的这些品质。因为没有谁比她更明白：过去的永远没办法过去，它只会逐渐加深，她和罗伊再也回不去了。
再也没有比道德被宽容逼入绝境更让人痛苦的了。面对罗伊家族的荣誉和家人的信任，玛拉不愿继续欺骗他，于是在婚礼前一天悄然离去。
——没有任何人强迫女主和爱人分开，但其实分离的悲剧早已注定，很难想象一个军官能够顺利迎娶一个妓女，最关键的还有玛拉自己也接受不了自己的背叛，就算罗伊能接受，她自己心里也过不了这一关。
为什么要安排一段玛拉在滑铁卢大桥和一个妓女的对话呢？
没别的，就是让这个妓女的言行再次告诉玛拉：如果你爱的人把你看作完美的典范，但你自己明了。如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？
妓女不配拥有美好的爱情和婚姻，没有纯粹的爱情竟可自杀，而同样的问题不会发生在男性上——外国人也有贞女情结。这在中国，更是如此。
我不知道还有哪个女人会像玛拉（准确地说，是更像费雯.丽）那样复杂而矛盾，脆弱而浪漫，美好又放纵，把天才与卑贱，高贵与低俗那样奇妙的融合在一个娇小而虚弱的身材中，以至她不胜重负，在疯狂中毁灭。
玛拉的自我道德要求太高了——乱世中的爱情，本就珍贵，纵有污点，但初心不改，总强过天人两隔，让爱人痛悔终生。
但一个善良的人，只会选择感觉自己配得上的爱情。换句话说，自杀的人才是最纯洁的人。虽然我个人极度不赞成电影宣扬的这种保守甚至扭曲的价值观。
滑铁卢桥自杀场景的剪辑很棒，玛拉最后的悲痛和绝望——?在人脸和晃动的车灯间切换的镜头绝佳！费雯丽最后的眼神好厉害，怎么着也是影后级别的。她的脸庞亮起来，又暗了下去。
当然，小时候完全不懂得欣赏，总觉得女主角的自杀莫名其妙。
战时的爱情犹如烟花，绚烂之极，足够回味一生。可是最终要被现实爆破在地，最后只剩蓝桥永恒！
这是一部典型的能找到东方式内核共鸣的西方电影，除了被管教下被约束的爱情，在这部电影中，我们可以发现许多其他蕴含着东方韵味的地方：才子佳人、一见钟情、私定终身、殉情而亡等等。在我国古代经典爱情故事中，往往存在着这么一些关键词，而这些词语恰恰能与《魂断蓝桥》的故事一一对应。以当初的标准来说，的确可以引起很多人的共鸣。费雯丽细腻的表演，感人至深的情感效应，深深感动了广大观众。
但这部数代国人心中爱情的经典，其实并非是费雯丽最棒的表演。包括我，和很多人一样，喜欢她是因为《乱世佳人》里的斯嘉丽。而费雯丽本人却表示，她最喜欢的其实是这部《魂断蓝桥》。
这是为何呢？
