笔记百科网友提问：
学创意绘画和所谓的专业美术有区别吗？
优质回答：
我认为创意绘画更能显示一个画家的情感和个性，而专业美术反而受到传统的拘束，但是，两者都需要互补和借鉴。
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专业美术比较注重画法，主要强调画画的技巧，老师更多关注的是孩子画的像不像，一般经过专业美术训练的孩子基本功是十分强的，这种固化的训练容易抹杀了孩子的感受力和想象力，制约了孩子的思维发展。！
?? 尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。?? 创意美术的授课特点是：? ①颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。所以年龄小的孩子更适合创意美术！
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所谓的创意绘画很多也是培训机构打出来的幌子，一般都是把大师的绘画简单套用到儿童身上，尤其是某些所谓创意绘画的授课教师对美术史都是一知半解，抛弃了大师作品的时代背景与内涵，将其弱化为随意涂鸦的所谓创意绘画；所谓专业绘画一般要求有素描、水彩基础，尤其素描是需要刻苦训练才能掌握的技能，是在技法层面容易区分专业与业余的重要标尺，这也是美术类高考要考素描的重要原因，当然弊端也很大，容易套路化、死板化。所以不管是创意绘画还是专业绘画首先重视的还是文化与内涵的学习，不然创意绘画会流于形式，而专业绘画会流于匠气。
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这个问题可以从以下三点来加以区别:
一、产生的时间不同
传统意义上的“美术”，欧洲17世纪开始使用这一名词，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有的认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术 、 建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
创意绘画，是中国教育学会“十一五”科研规划重点课题，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。
二、适合学习的人群各异
美术形式很多，只要喜欢且有条件都可以学习，范围相当宽泛。
高等教育美术专业，适合于将来有志于从事美术类职业工作或者有相关想法的人学习。一种是确实很喜欢美术，家人支持；二是出身有艺术的环境，有一定的基础；三是想通过艺术高考来进入大学。
创意绘画是针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。
三、包含内容和呈现特征不一
美术种类较多，其范围包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
创意绘画特点:
1、“体验型”绘画: 遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。
2、“有声”绘画: 遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。
3、“动”画: 遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。
4、“多元智能”绘画: 遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。
5、“创想式”绘画: 遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。
6、“立体”绘画: 遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。
7、“情商”绘画: 遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。
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首先，美术类专业包括绘画专业（绘画专业设有油画、中国书画和插图三个专业方向）。问这个问题的人，会不会对美术相关方面或一知半解呢？其实无论创意也好，不创意也好，原本就属于美术的范畴。专业的美术也好，不够专业的美术也好，也是美术。这些概念性的道理若搞不清就没有讨论的意义。当然，有创意的绘画与无创意的绘画有很大的区别，同样，专业的美术与不够专业的美术也有很大的差别。。。
创意绘画是带有一定的创新性意愿的追求与别不同的绘画，或者与科学幻想画有几分相似吧，科学幻想画以科学对未来进行幻想，把创造意愿用艺术手法绘画出来的一种绘画形式。构图、色彩、技巧等要求新颖而且都是很讲究的，符合一定科学依据，幻想而不是乱想。通常都是一些思想另类的流离于主流社会之外的人喜欢用图片的视觉语言表达自己与别不同的想象中的梦幻画面。这种画更适合参加比赛，冲击眼球，先声夺人，征服评委，征服读者观众，但这种画的缺点就是过分形式化、工具化（比赛工具），完全失去传统的东西而不够耐看。绘画是应该提倡创意创新的，没有创意创新的画老跟在别人后面也会象死水一潭，毫无发展的动力。。。关于创意与不创意的绘画区别我们就暂且论述到此吧。
现时很流行的创意绘画是为了开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分展现，创意美术以游戏式的绘画方式也是很适合幻儿生长发育特点的。表现形式丰富多彩的创意美术不受专业绘画形式的限制，可自由根据孩子们的不同兴趣培养他们运用点线面、形与色和简单构图造型来创造自己认为是神奇的美感，对孩子的心身健康也是大有益处的，也是发挥创造力和绘画潜能，这也是少儿素质教育的组成部分。。。
我们再论一论“专业的美术”与“非专业的美术”之间的问题吧，所谓专业的美术，我理解为方法正，路子正，讲求严格的规范化的，有扎实基础的系统化训练美术课程的那种。所谓非专业的美术就是不够专业，通常体现在方法不正，路子走歪，不重基础，看问题以偏概全，低俗市井气。。。但我们不能简单地认为凡是未上过美院受训过的就是不专业，或凡是民间来的东西都是不够专业等等，这些观点都是错的，持这样观点的人是不明事理，以偏概全，目光短浅没有广阔远见！但我们也要客观地知道在美术院校学习更容易接受到更严谨更规范化的教育和训练（因为不是人人都可自学有成的），这是无容致疑的。。。
因此，我们在讨论创意绘画和专业美术这些问题之前首先要搞清楚它们的具体概念和实质联系，如谁属于谁，谁包括谁等等的关系。其实美术的发展永远需要创新精神，而且美术的发展和创新也需要有扎扎实实的专业的美术知识！
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二月七日下午
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学创意绘画和所谓的专业美术有什么区别？
首先美术不是单指的哪一个画种，美术是泛指通过任何一种或几种单一或不同媒介所创作出来的作品。比如我们通常说的纯艺术类的国、油、版、雕；设计类的建筑设计、服装设计、装饰装潢、环艺等；还有我们的美术史论研究等等，全国八大美院里包含了以上所有专业，哪一个专业想学好都需要创意，创新和实践！
所以你这里的创意美术我理解有二：
其一：我们从孩童时期就开始的涂鸦，通过不同媒介，打破重组出新的富有个人风格的作品，让孩子不受局限，自由发挥的创作，这一过程我们称之为创意绘画。
孩子在4-10岁这个年龄段创造力和想象力几乎是她一生当中最富有的时期，一旦错过大多数孩子往后便很难再有让人惊喜的创造力了，所以这也是我们常讲的艺术要从娃娃抓起，从小给她空间和自由让她随性发挥，让孩子的思维不要受箍滞。
其二：在专业美术院校毕业后我们无论是成为职业画家、设计师还是艺术家，要想创作出具有个人风格又区别于其他人的作品，都要付出巨大的努力、时间和精力，经过反复自我肯定和否认，是要在自己专业领域里有所突破和创新，最终呈现出来的作品才会被大众认可。寻求自我突破和专业领域的突破如果没有新的创意是很难有突破的。
所以创意绘画和专业美术是相辅相成的关系，先杂再精，直到专一。
以上就是小编关于【学创意绘画和所谓的专业美术有区别吗？】的分享，希望对你有用。
