笔记百科网友提问：
毕加索的画有什么特点？
优质回答：
一生三万七千件作品
构筑起将近一个世纪的画坛传奇
他，是一个幸运的艺术家
有史以来第一个在有生之年
看到自己的作品被收藏进卢浮宫
他，是一个多情的男人
两次婚姻，七位恋人，堪比西门大官人
每一段爱情
都刺激着他的创作灵感
他，是一个神秘的符号
变幻莫测的画笔
永远不能为世人完全参透
他，就是二十世纪
最具影响力的现代派画家
毕加索
毕加索自画像
毕加索
1904年4月毕加索离开了巴塞罗那，第一次上了法国的土地，他在巴黎迎来了属于自己的时代，他那多姿多彩的爱情之旅也正式起航。每一段爱情都对毕加索的艺术产生了重要的影响。
进入立体主义时期之后，毕加索的创作被越发受到收藏家的青睐，他的经济状况也大有好转。
费尔南德·奥立维玫瑰红初恋
1908年9月，27岁的毕加索和第一位情人费尔南德一起搬出了洗衣舫。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……毕加索的画风变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。
富裕的生活改善了毕加索的创作条件，但也使他对费尔南多的感情产生了动摇，费尔南德因此移情别恋，两人最终分道扬镳。
毕加索 《扇子女人》
伊娃
又入情网1912年毕加索认识了伊娃，伊娃很快成为了他的第二位情人。毕加索对伊娃感情至深，伊娃也激发了毕加索的灵感和热情。创作出了一批立体主义的绘画作品，比如《小提琴》，又名《我爱伊娃》，明显这幅作品是毕加索为伊娃所作。然而，好景不长，伊娃在与毕加索相识一年后患上了肺癌。虽然毕加索细心照料，但是1915年，伊娃还是与世长辞。
毕加索 《坐在扶手椅里的女人》
奥尔加·克洛瓦古典主义婚姻
1917年毕加索受朋友之邀，前往罗马为芭蕾舞剧设计布景。毕加索被拥有美丽容貌和高贵气质的芭蕾舞演员奥尔加（比毕加索小10岁）所吸引。在演出结束后，奥尔加更随毕加索一同回到巴黎。不久，他们便结了婚，生下了毕加索的第一个儿子——保罗（1921年出生）。在此时期，毕加索的创作中充满了温馨的场景，他也对古典主义大师安格尔的作画方式产生了浓烈的兴趣。
安格尔 《布罗格利公主》
安格尔 《大宫女》
安格尔 《大浴女》
毕加索有机地将古典主义和立体主义结合在一起，其创作进入了古典主义阶段。这很大原因来源于奥尔加，因为奥尔加对毕加索创作的她的肖像唯一的要求就是必须是写实风格。
毕加索 《座椅中的奥尔加》
摄影作品 《座椅中的奥尔加》
毕加索 《母与子》
毕加索 《海边的母子》
玛丽·泰莱丝超现实主义探索阶段
1927年，毕加索认识了玛丽·泰莱丝（17岁）并迅速坠入爱河。1935年9月，玛丽·泰莱丝生下女儿玛雅，54岁的毕加索很喜欢这个女儿，并为她创作了一张古怪的肖像《小娃娃与洋娃娃》（1938年）。
《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
毕加索 《安睡少女》
多拉·玛尔抽象主义迷情
1936年，女儿玛雅未满一岁，毕加索又恋上了超现实主义画家、摄影家多拉·玛尔（此时毕加索尚未与奥尔加离婚）。就这样，毕加索同时拥有了一个妻子，两个情人的生活。
毕加索在与朵拉火山般热烈的情感中，始终存在着一种心灵间的巨大默契。她是毕加索唯一一位能称得上红颜知己的女人。多拉·玛尔用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料。她最为之骄傲的是他们俩合伙创作的一幅画，联名署着“毕加玛尔”。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象———以多拉为原型的《裸体梳妆女》。
毕加索 《坐着的多拉·玛尔》
弗朗索瓦·吉洛特立体主义接触
1943年，62岁的毕加索再次移情别恋，他爱上了与其长子保罗年纪相当的姑娘弗朗索瓦·吉洛特。1946年，毕加索与弗朗索瓦一起来到法国南部地中海沿岸居住。弗朗索瓦先后为毕加索生下了儿子克劳德和女儿帕洛玛。舒适的海滨生活也使得毕加索的创作进入了安宁、和谐、诗意的田园时期。
毕加索 《画画的克劳德、弗朗索瓦和帕洛玛》
杰奎琳最后的现实主义
毕加索在法国南部小镇瓦罗里迷上了陶瓷艺术，并在陶艺工作室认识了年仅27岁的杰奎琳，杰奎琳对毕加索逆来顺受，却以无比的柔韧悄然征服了毕加索。1961年，80岁的毕加索迎来了第二次婚姻，杰奎琳陪伴毕加索度过了晚年时光。1973年毕加索静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。雅克琳娜感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀殉情。
毕加索 《女人肖像画》
在毕加索的众多妻子和情人中，一个病死、两个自杀、一个精神失常、一个与他再不见面……每段爱情、每个女人都曾使他的画风改变。我们不得不惊叹于毕加索的天才，他不但是一个画家、同时也是一个少见的情圣。
对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式。
如塞林格女儿所说，天才是人类的福音，是自己的悲剧，自己的家人也一起承受这个悲剧。
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对于毕加索的画有什么特点这个问题，我谈一点粗浅的看法。
毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术（立体派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表，具有坚实的造型能力。
相关资料显示：毕加索的作品总计37000件，其中，油画作品1885幅，素描作品7089幅，版画20000幅，平板画6121幅。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术乎法都被汲取改造为自己的风格。
毕加索绘画的主要特点是：趋势旦丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言、讨论和评论！
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读懂毕加索，就几乎读懂了二十世纪西方油画发展变迁史，他在这期间华山论剑的西方油画江湖中稳坐头把交椅可谓实至名归。似乎从来没有哪一位艺术家像毕加索这样丰富多变，他一生汗牛充栋的艺术创作，蝴蝶穿花般地在自然主义、表现主义、古典主义、浪漫主义、现实主义等各种风格中自如穿梭，而且一路打怪升级、移步换形，从原初的蓝色时期出发后而一发不可收拾，历经粉色时期、黑人时期、立体主义时期等时期，直至最后的蓝色回归时期，留下了近四万幅的画作。
对这样的毕加索，很难简单的用线条造型色块等基本的绘画元素去诠释他作品的特点，他不同时期不同风格的作品之间的外在表现形式呈现出风马牛不相及的格局。但如果仔细梳理这其中的变迁历程，其实隐含着一种草蛇灰线的变化逻辑，动中有静，变中有定，那就是永远的年轻态是毕加索作品的最大特点，也是理解毕加索作品的最便捷的入门口令。
永远年轻的毕加索，他的作品就是他本人心理状态的自我画像，这在他不同的自画像中体现的非常明显。蓝色时期的忧郁落寞，粉色时期的暧昧含混，立体主义时期的夸张奔放，等等这些不同时期作品的个性特点，其实与他当时的生活状态特别是情感状态呈现高度的正相关关系，甚至有人认为他每个时期的作品整体风格都与那段时期身边最密切的女人有关，换个女人改个风格，换个姿势再来一次，这并非完全空穴来风，某种意义上说也正是对永远年轻的毕加索一种话外之意的真实抵达。
大体而言，毕加索作品的特点表象呈现出一种支离破碎的丰富，但隐含其中的却是那种出自男人本色的那种真实情感的自由挥洒，有崇高的大义凛然的大我本色，也有隐秘的不便言说的小我情绪。
用毕加索自己的话来说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
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毕加索的绘画特点：
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。[19]
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。[20]
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
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不属于抽象派，属立体派，也叫立体主义画派。主要受存在主义哲学影响。一般画都是180度三度空间，立体派探索画出360度的存在。画出表象事物背后的东西。
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