笔记百科网友提问：
在宋代书法四大家中，苏轼的书法并非最好，为何却居四大家之首？
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通才通吃
苏轼的书法并非最好，为何却居宋代书法四大家之首？个人以为至少有两个原因：
一是所谓的书画。
几千年来，中国的书画，说到底是名人书画，既然是名人书画，那就看谁的名气大，谁的成就就高。即使现在，只要是名人，只要敢提笔写字，就能被尊之为书画家，甚至就能拍卖出高价。
二是苏轼的名气。
宋代书法四大家也是如此，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄个个都是名人，这其中，虽然蔡襄地位最高，但要说到名气的大小，还是苏轼的名气最高。苏轼的名气为啥最高？因要在中国，苏轼就像是完美文人的代表，要才气有才气，要风度有风度，要境界有境界……单以才为论，作诗能能“苏黄”代表宋诗，作词能开“豪放派”之先，作文能跻身“唐宋八大家”之列，作画能开创”湖州画派“……无论在哪个领域，苏轼的名气都是杠杠的，甚至就是吃，也能吃出”东坡肉“、”东坡肘“……就像现在名气可以变现流量一样，苏粉多，所以在书法上，即使与“黄、米、蔡”并列，爱屋及乌，推崇他为首的也多。所谓”文无第一，武第二“一样，书法也一样，公说公的好，婆说婆的妙，说苏轼的书法为第一，也并不是完全就没有道理。何况历代大家都有多人推崇，如陆维钊先生断言“宋人之书，当以苏轼为第一”。清代杨守敬写《学书迩言》称“苏东坡书，自是有宋第一，流传既多，沾溉亦众;二王后独出冠时，别开生面”。
总之，有当时这么一捧，后世这么一传，即使苏轼的书法并非当时最好，也可以雄居宋代书法四大家之首了。
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书法是文坛的事，文坛的事当然文人说了算！
难道有宋一朝还有比苏轼更著名的文人吗？别说是宋，就是放诸整个中国历史，说到文人又有几个人敢说自己比苏轼强呢？
所以嘛，苏轼当然第一！尽管苏轼的书法不如米芾，可是米芾怎么与苏轼比呢？说来米芾还是苏轼在书法上的弟子呢！
别人当然没有什么疑议！黄山谷戏说苏轼的字是石压蛤蟆，可是那真的是戏言！因为黄山谷的字确实不见得比苏轼高明。而米芾不同，米芾说苏轼是画字，那是真的不服！画字是什么？慢！慢代表什么呢？控笔能力不成，能力不强！米芾能服呢？可是，即使不服也无能为力。
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在书法界，所谓楷书四大家、宋四家等这样的组合排名并不是按照水平高低排列的，况且苏轼的书法水平也不见得就不是第一。
书法“宋四家”排名先后应该是按照年龄顺序
宋四家即苏黄米蔡，其中苏东坡出生于1037年、黄庭坚出生于1045年、米芾出生于1051年。蔡襄虽然出生于1012年，比苏轼还大二十多岁，但他显然是后来挂名凑数的，而且这个“蔡”是蔡京还是蔡襄历史上尚有争论。
苏轼同黄庭坚亦师亦友，他是黄的老师
宋四家中自然是苏和黄的名气更大，他二人亦师亦友，但黄确实苏的学生不假。关于他二人在书法方面的轶事不少，最有名的当属他们互相开玩笑贬低彼此的书法，苏说黄是“死蛇挂树”，黄说苏是“石压蛤蟆”，但二人在书法造诣上都很高。
苏轼排名第一当之无愧
关于书法艺术没法说谁的更好，只能说谁的书法更符合自己的审美情趣。如果一定要评判某位书法大家的成就高低，只能站在历史的高度来审视。苏轼的《寒食帖》被誉为天下第二行书，说他的书法水平在宋四家中最好当不为过。
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在宋四家中，苏东坡的书法在技巧性方面，在风格特点方面确实不如米南宫和黄山谷。宋四家中排名靠后的蔡襄，书法功力也并不在苏东坡之下。当然这仅是我的一家之言。但苏东坡能位列宋四家之首，我认为却也是实至名归的，其原因主要有以下两个方面：
一、苏轼引领了北宋时期书法“尚意”的潮流，是尚意书法思潮的领袖。
苏轼一方面高举书法“率真、写意、求拙、求趣“的艺术理念旗帜，另一方面以自身的书法创作为榜样，非常明确地践行着他所倡导的美学思想，对北宋时期的书法“尚意”艺术理念的形成，对后世的书法创作实践产生了巨大的影响。
当然，北宋时期尚意书风的形成，有一个非常复杂的酝酝过程，这不是单靠某个人的力量就能够推动起来的。在这个过程中有很多因素产生了作用，它涉及到社会、政治、文化以及经济发展的方方面面。但其中一个不可否认的重要因素，就是北宋时期有像苏轼这样的艺术思想极为开明的，且极具个人影响力的人士起到了带头的作用。
苏轼开明艺术思想的形成，原因同样很复杂。有他自身性格上和成长经历上的原因，也有他深厚的学识修养对他艺术思想产生的影响。还有北宋时期发展处于炽盛状态的佛教禅宗对他产生的影响等各方面原因。这个问题与本问题关系不大，所以我们不做细致分析。
苏轼在宋代尚意思潮中的最大贡献，就是将书法艺术与人文和人性联系在一起。在宋之前的唐代，书法呈现出法度森然，规矩众多的艺术特点，唐人书法差一厘则失其工整，差一笔则乱其严谨。我认为，唐人书的总体特点有些过于冷酷了，过于强化了“法度”在书法中的作用，忽视了书法艺术还具有表现“人文与人性”的基本功能。
在唐人书法中，不论是欧阳询的险峻挺拔，还是柳公权的严整风骨都轻视了对书者个人情感、心性等因素的表现。欧阳询和柳公权像二名铁甲战士，用严整的风纪将喜怒哀乐等个人情感包裹得严严实实。对后世学习者个性的显露也予以严厉的压制，不提供一丝一毫供学习者发挥，再创造的空间。
而苏轼所引领的尚意书风就是要将书法艺术拉回到表现自然，表现人文与人性的轨道之中。在苏轼艺术理念之中，非常重视对“人性”的体现，苏轼书法理念中的“人性”包含“人品、性格、情感”等。苏轼最值得人们称颂的，是他提出了一个文人化书法创作的模式，这种模式既包括“无意于佳”的创作理念，也包括“点画信手”的创作方式。苏轼文人化的创作模式既影响了宋代的书法艺术，也影响了宋代的绘画艺术，宋代文人画的兴起亦得益于文人化创作模式的产生。苏轼在这些方面有很多著名的论述，从这些论述中可以看出苏轼对书法创作中表现“人性”的提倡和重视。这里摘录二段：
一、“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辨讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。”
二、“书必有神、气、骨、肉、血、五者缺一，不为成书也。”
苏轼对艺术表现“人性”的提倡，堪称是苏轼在书法艺术创作理念上对宋代书法所做出的重大贡献。
苏轼书法在创作实践上对宋代书家乃至后世的影响就是“点画信手”与“无意于佳”。纵观中国书法的历史，可谓是经典众多，名家辈出，苏轼的书法与这些名家经典相比较而言，无论是在笔法、结字乃至章法上，都没有重大的贡献，更谈不到在某一方些有什么独特之处。就是与宋代同时期的书家相比较，苏轼的书法也并不突出。论风格特点，苏轼不如米芾那样具有强烈的个人色彩，论技巧性和变化，苏轼也不似黄庭坚那样技法娴熟。但各方面综合地看，苏轼书法以“意”为核心，以“人”为本的创作理念却极具开拓创新意义。在书法的创作实践方面，苏轼那“率真写意”的创作方式，堪称是中国书法历史长河中的一座灯塔，照亮引领了后世无数书者的书法艺术创作之路。
所以，在引领书法艺术创作理念和开拓书法创作实践方式两方面来说，宋轼列位宋四家之首是当仁不让的，也是无人可与之比肩的。
二、苏轼对宋代书家来说是一位导师，引导他们在艺术上不断前行。
苏轼在北宋时期极具影响力，在艺术方面，他诗词、文章，绘画俱精。对苏轼来说，书法只不过是他所精通的众多才艺中的一种，苏轼从不认为自已是一位书法家，在他认识中，书法只不过是文人们必须要掌握的一项基本技能。苏轼认为写字只是一件乐事，“作字有乐事”。正是因为具有这种轻松的心态，苏轼可以站在更高的高度，以更广阔的视野来审视，思考书法艺术，这也使苏轼对书法艺术的理解达到了极高的境界。苏轼对书法艺术的理解所达到的高度，令宋代众多书家只能仰望，他们纷纷以苏轼的书法艺术思想来指导自已。在艺术实践方面也以苏轼的指导为前进的方向。
这方面最典型的例子当属宋四家中另外两大书法家黄庭坚和米芾。苏轼与黄庭坚和米芾来往极为密切，在这三人之中，苏轼年龄最长，黄庭坚与米芾经常就诗词文章，书法绘画上的问题向苏轼讨教。在艺术上，苏轼是他们的良师益友。在书法上，苏轼堪称为黄庭坚与米芾的导师。
苏轼对黄庭坚的影响可以说是潜移默化的，黄庭坚对苏轼的学习是全方位的，不只是在书法方面，还包括为人处事，对政治和时局的看法等。苏轼与黄庭坚是终身的友谊，苏轼鼓励黄庭坚在书法艺术上要有自已的追求，要形成自已的风格，通过对苏轼的学习，黄庭坚引禅意入书，创造出了意境高远，极具动感的书法艺术风格，从而奠定了他在书法历史上的地位，也成为宋四家中的佼佼者。
宋代另一位书法大师米芾更是因苏轼的点拔才找到了书法艺术上的突破口，才形成了自我风格。米芾三十年前精研唐楷各家，于唐人书法的禁锢中无力自拔，“壮岁未能立家”，书法学习处于“集古字”的阶段，在苦恼之时，正是苏轼的指点，米芾才由唐而入晋，转学二王，走上了追求“魏晋平淡”的艺术道路。
苏轼对宋代书家的影响，绝不仅限于黄庭坚和米芾等人，以苏轼巨大的影响力，北宋时期很多书家都深受苏轼书法理念的影响，对苏轼的书法都有所学习借鉴。所以说苏轼是他们学书道路上的导师毫不为过。
苏轼在宋代书法艺术上的影响力是无人可与之比肩的，苏轼的书法成就也是少有人能望其项背的，苏轼对宋代其他书家的指导和教诲更是令人难以忘记。所以综合这些因素，将苏轼列入到宋四家的首位是实至名归的，苏轼在宋代书法史上所具有的地位也是不容置疑的。
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提到宋代杰出人物，必然想到苏轼，因为他不仅是一位诗人，书法家还是散文家，更是在政治和军事方面有着卓越的才华和远见，应该说苏轼是中国历史上一位罕见的奇才。
就书法界而言，苏轼最为人熟知的恐怕还是他的书法家身份，他的《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第一行书”，颇有赞誉亦夹毁谤，学习书法或了解书法的人都能了解一二。
［苏轼行书代表作品，“天下第三行书《黄州寒食诗帖》”］
在宋代有“宋四家”苏黄米蔡，若论书法的高妙和韵味乃至于对后世的影响，有人认为苏轼并非是最好的，但他为什么能位居宋四家之首呢？这其中必有缘故，我认为包含以下几个方面：
苏轼书法中丰富的“法”
虽然苏轼一直强调自己的书法为“我书意造本无法，点画信手烦推求”的典范，而且苏轼似乎在各方面一直是“无法”的代表人物，但事实真的如此吗？
苏轼的书法以行草书见长，翻开他的书法，就知道他的书法造诣极深，从中可以领略到属于苏轼继承和开创的法。
其实苏轼的书法广泛吸取前人营养，苏轼书法得颜鲁公之丰雄，李邕的毫纵，杨凝式的任意，柳公权的清劲潇洒，又以“二王”的风姿妩媚为基础，兼融汉碑之宽厚，魏碑之刚健，再加上苏轼本身广博的才情和学识，综合各家之所长，全部化为自己书法的营养，为中国书法写下了浓墨重彩的一笔。
［苏轼行书《中山松醪赋》］
在宋四家中，其他三位的书法虽各具特色，但如苏轼这般杂糅丰富的却没有，宋四家中的黄庭坚则对苏轼推崇备注，黄庭坚曾是“苏门四学子”之一，早年与苏轼仅书信神往，深得苏轼书法的奥妙，他曾评价苏轼的书法道：
“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜处，今俗子真讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。”
这是黄庭坚在批评那些用陈旧的法度准则来评判苏轼书法的人，认为苏轼的书法在继承前人法度后已得天成，不是一般的凡夫俗子能看懂的。
同时，黄庭坚把苏轼书法推为当朝第一，并且评价到：“本朝善书，自当为第一。”
而对自己的书法极为自信的苏轼却说米芾是当朝第一，苏轼的这种说法一方面反映出了他的谦虚，另外一方面也可能是敷衍之词，因为他本就对米芾书法评价很随意。
总而言之，苏轼在书法的博涉多能，又能融为一体方面，确实是宋四家之首！
苏轼的书法创新精神
常有书论说，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元人尚态”，姑且不论这些论调是否符合实际或者是否被世人所接受，然而不可忽视的是，苏轼正是“宋人尚意”的代表人物。
苏轼曾云：
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”
苏轼表明了自己的书法追求是“师古而不泥古”，并不落入前人法度的窠臼之中。
观苏轼行书《新岁展庆帖》即可窥见端倪。
［苏轼行书《新岁展庆帖》］
东坡此帖，恰在出新寄妙，此帖乃东坡与陈季常书信，才气风流，纯以韵胜，践其所言，不困陈腐，不落窠臼，真遗世之佳品，集神妙之墨宝。
苏轼与黄庭坚虽并称为宋代尚意书风的代表人物，但黄庭坚乃后学，比之东坡犹谓未及。
宋代书法整体向文人书法迈进，一改唐代书法的规则法度，而向表达自我风格过渡，这大概也是宋代书法家少有真书，而多行草书的缘故，这其中的代表人物，自然首推苏轼。
苏轼为“诗书画三绝”典型人物
书法史上，能称得上“诗书画三绝”人物并不多见，元有赵孟頫，明有董其昌，清有郑板桥，当代有启功，这些人都堪称书法宗师级人物，而宋代也只有一个苏轼。
现代画家范曾先生曾说书法要“以诗为魂，以画为骨”，这是实际且独到的见解，而在苏轼身上则表现得淋漓尽致。
苏轼作为宋代尚意书风的代表人物，不仅在书法方面造诣颇深，在遣词作文方面又横跨豪放与婉约两派，这使得他的书法具有“端庄而流丽，刚健含婀娜”的内在气韵。
不仅文采风流足以流芳千古，苏轼在绘画上的理论主张和实践也引领和开启了宋代文人画的先河，苏轼的《枯木怪石图》的画风和造型似乎也印证着他在书法方面的主张，这样的理论相通虽被黄庭坚讥笑为“石压蛤蟆体”，但是苏轼画中的那种不拘一格，因势就形，宛若天成的姿态确能在他的书法中找到与之对应的痕迹。
［苏轼画作《枯木怪石图》］
苏轼虽是诗书之余作画，亦见其高妙，可见诗书画一体不为虚言。
诗与文与画三位一体，在苏轼这里，今人所谓的诗画为字外功的言论不攻自破，一个超然绝俗的书家，必然把文采和丹青化为书法的血肉和内在的气韵。
苏轼曾说：
“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”
苏轼在自己书法的一笔一画中践行着自己的理念。
“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”
这又是苏轼在兼收并蓄中总结出的学书至理。
［黄庭坚评苏轼诗作和书法］
而苏轼的书法妙处得到了同时代人的肯定，不践古人的黄山谷评价苏轼的书法时说到：
“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”
所以，苏轼的书法或许并不高在技法，而是苏轼独有的文人气质和学问才情以及他自身在江湖浮沉所感悟到的内心情境。
一言以蔽之，苏轼为宋代“诗书画三绝”之典型人物，书法之新，文章之妙，绘画之绝终是他人莫及之处，因此，苏轼宋四家首推苏轼第一。
绝妙书论
苏轼在文章方面存世颇多，书论也堪称绝妙。
在学书的顺序上，苏轼总结为：
“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走；未有未能行立，而能走者也。”
这段论述一直被引用至今，是学好楷书，打好基本功的理论依据。
在书法的章法布局乃至气韵形质方面，苏轼强调“无意于佳乃佳”，这句话寓意深刻，看似无意，实则是强调“贵在天真，妙在自然”的天真烂漫，苏轼以文人独有的含蓄与委婉阐明了书法表达的真谛，其中奥妙也只有深谙书法之理的人才能感同身受。
在不同书体，字体表现形式的安排上，苏轼有独到的见解：
“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结构而无间，小字难于宽绰而有余。”
在学书过程中，你大可无视苏轼的结论，但是毫无疑问你会碰到这些问题，当你在遇到这些顽疾而无法解脱之时，你会明白苏轼的绝妙书论并非空穴来风。
总体来说，苏轼能在北宋从唐人的法度中走出来，倡导尚意的书风，这本就是一个创举，所以苏轼的书法，书论从头至尾都体现出一个“新”字，综合各方面的造诣和影响，苏轼当之无愧是宋四家之首！
［苏轼行书《洞庭春色赋》］
值得一提的是，苏轼身在江湖，随梦沉浮的人生遭际又为世人看待和评价他的书法打开了另外一扇天窗。
公元1101年，苏轼遇赦，北归途中，卒于常州，终年六十又六，谥号文忠，弥留口占《自题金山画像》一首：
心似已灰之木，
身如不系之舟。
问汝平生功业，
黄州惠州儋州。
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