笔记百科《清明上河图》有什么历史价值？
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《清明上河图》是研究古代丝绸之路的繁华和当今“一带一路”血脉相承的最好佐证，她的艺术价值和科研价值，考古价值等都独一无二的，《清明上河图》可称为一部以绘画形式展现中国文明的百科全书。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
国家宝藏为什么没有清明上河图，但是却有千里江山图呢？
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因为清明上河图表现的东西是不同的
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
也就是说，清明上河图相对于画作本身的价值来说，更加值得注意的是它的历史考古意义。
而《千里江山图》是青绿山水画的代表，不仅表现了当时江河大川的地理，更在中国绘画方面有着里程碑的意义。对比清明上河图，有双重的意义。
再有一点，《国家宝藏》中大多选取的都是有背后有故事的文物，而《千里江山图》的背后故事涉及到赫赫有名的宋徽宗，而作画者更是稚龄，而且是宋徽宗唯一的“学生”，综合下来，当然是《千里江山图》更适合这个节目。
在古代清明上河图属于界画，界画在之前的艺术界比青绿山水档次要低。当初宋徽宗拿到千里江山图是赏赐给王爷的，清明上河图到不了宫廷的层次，另外宋徽宗虽不是好皇帝但是艺术鉴赏水平是有目共睹的。
《清明上河图》的历史价值是什么？
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一、价值：
1、作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
2、《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。[12]
3、白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
二、简介：
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史文献价值。
《清明上河图》自问世以来，几乎历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计，目前国内外公私所藏的摹本有30余件。其真迹却是颠沛流离，久经周折，现珍藏于北京故宫博物院。该画真迹为绢本，设色长卷，高25.5厘米，长528.7厘米。全图共绘人物580余人，生畜200余头，树木170多棵，舟船30余只，车辆16辆，轿子7顶，沿街书场摊贩40多个，房舍建筑130余座，其中饭店商铺近50处，以及厢军巡捕、寺院、粮库、城门楼、河亭、拱桥、平桥等，不计其数，真实地描写了汴京城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。
首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权（辽）和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业（如纺织手工业和陶瓷业）也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，这使经济、文化艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会政治和经济的一般状况。
其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。一般而言，一个时代，政治稳定了，经济发展便有了一定的保障。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。不过，繁忙的汴河、繁华的街市、熙攘的人群、川流不息的车马、鳞次栉比的楼房瓦舍、宽阔的大街、弯曲的小巷、气派的饭店、高耸的城楼、炊烟缭绕的小船人家、滔滔不绝的郎中、声情并茂的艺人、讨价还价的买卖者、远道而来的驼队……已足够让人感觉到汴京城内外升平的景象。同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。
再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。“四大发明”有三项诞生在宋代，而这三大发明的创造者就是新兴的城市市民。这个时期，不仅诞生了《木经》、《营造法式》、《农书》、《蚕书》、《水利图经》、《新仪象法要》、《数学九章》等著名的科技著作，文学艺术也呈现空前的繁荣。在文学领域，与文人士大夫之词同时发展起来的，还有大量反映市民生活的话本、南戏、曲子词、诸工调等生动活泼的新文艺形式。在绘画领域，则与宫廷画、文人画同时形成了描摹世情的民间风俗画，而其中除传统的田园风俗画外，尤具创造性的是专画城市生活的市肆风俗画。
的确，宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容，成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟、界画于一体的市肆风俗画队伍应孕而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。
我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。
《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，除了使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面容于一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。就内容而言，全画可分为三段：前段描写近郊的春光，中段描绘虹桥上下的险情，末段表现城内的繁华。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌岩，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。
徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达；汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。桥上，行人如潮；桥下，舟楫相争。桥上，因一惊马造成的毛驴惊跳、行人围观、摊主紧张、路人惊慌的场面；桥下，因一巨船过桥时出现的险情，使所有的人都高度紧张：顶桥顶的、放桅杆的、拉绳索的、指挥的、惊叫的、帮忙的、看热闹的，桥上桥下、船上船下，都不自觉地卷入了一场激烈的搏斗中。这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造险能力和统揽全局的高超技艺。最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流、摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋微宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并认认真真地用瘦金体亲笔题写了“清明上河图”五个字。
张择端生卒年月不详，字正道，东武（今山东诸城）人。他幼时读书，游学于京师，后习绘画，宣和年间为宫廷翰林待诏。他工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其唯一的最具代表性的传世真迹。张择端虽为宣和画院待诏，但因其入院较晚，当时的史籍对他没有记载。张择端虽入画院较晚，但他毕竟是微宗亲自请进的画家，在创作上给予了他更多的自由和宽松的条件。相传，宗微宗当初听说相国寺里住着一位才华横溢、自称能把首都京城的繁华盛景搬到画上来的年轻画师，就亲自到相国寺降香，同时命宰相蔡京将其召进翰林图画院，并亲自命题让其描绘京城的繁华盛景。张择端欣然受命，但他提出不能关在皇宫里，要求在安静的农舍里作画。微宗应允，命蔡京在郊外为其找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月、潜心作画，终于创作出一幅经典画卷。按说，张择端在宫延内创作这幅画是有很好条件的，他却选择了郊外农舍，这一方面说明了他作为一个市肆风俗画画家，应更多地走向生活、接触平民；另一方面由于他本人“工其界画”，徽宗又十分重视写生，固然理解他的意思，于是给予了全力支持。徽宗画“作物入微，以精工逼真称”，在其影响下，当时画院的画家，尤其是花鸟画家，多崇尚细腻、生动的画风。作为画院一员的张择端，虽专攻界画，也一定会受到徽宗艺术主张的影响。
《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的：“右《清明上河图》……自远而近，自略而详，自郊野以及城市。……水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激。……屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄，……所谓人物者，其多至不可胜数。……非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。……”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。
在一个没有照相机、录像机的时代里，当汴京成为今天的梦幻时，张择端这位平凡而又伟大的画家用自己生花妙笔，记录下了她的风姿，再现了历史，使800余年后的今天，人们在欣赏这幅巨作时，尚能领略那昔日的辉煌，追思那美丽动人的景象！
《清明上河图》是北宋绘画大师张择端的代表作。
张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人。宋徽宗时，张择端供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》第一位收藏人是宋徽宗，他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这本身就具有重要的历史价值。
《清明上河图》的历史价值是多方面的。
《清明上河图》从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。从画面上看，这幅画描绘的是北宋首都汴梁的繁荣景象，是为歌颂太平盛世而作的。
史书记载，北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业（如纺织手工业和陶瓷业）也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。
政治上的稳定，促进了当时经济的快速发达与市场繁荣，艺术创作上的宽松。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。
《清明上河图》所描绘的画面基本与历史文字记载相吻合，这是很难得的重要的历史文物真迹。用绘画来记载历史的绘画艺术作品，尤其是以界画艺术来描绘盛世的作品，《清明上河图》是唯一的一幅。
在艺术上，《清明上河图》创造性地把专画城市生活的风俗画，用界画艺术表现了出来，进一步完善了历史艺术门类发展的界画艺术，这是对绘画艺术的一大历史贡献！
综上所述，《清明上河图》具有十分重要的历史价值与深远的历史意义，是不多见的与文字记载历史相一致的界画绘画艺术资料。
中国古代地图到底算图画还是算地图？它们真的有实用价值吗？
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地图的命名，是根据其内容决定的，即使是徒手绘制的草图，侦察兵战地目测得出的目标图，没有比例，没有精确的数值，都统称为地图。
而图画，是个人的意志所为，一般都是描绘人物，自然景观，即使是描绘了特定的地理景观，由于目测精度，角度的追求，也可以临时作为地图使用，但是，仍然属于图画，不能称为地图。
例如，一些历史图画资料，没有同时期的地图，也作为准地图，或作为资料，改画，重新绘制成较为合乎历史客观事实的地图
作为一名摄影师，你会如何拍摄出现代版的《清明上河图》？
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拍接片，后期处理。
用无人机调好高度拍照即可，全景拍摄现代版清明上河图
现在传世的《清明上河图》有多少版本？
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谢邀！作为一个文史爱好者，据@雅室雕龙所了解的《清明上河图》版本情况，回答如下：
总的来说
北宋张择端的《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
宋本｜宋代版本
宋本作者为北宋张择端，现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。
△宋本，北京故宫博物院藏本
△宋本，台北故宫博物院藏本
△宋本，台北故宫博物院藏本
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
明本｜明代版本
明本又称“仇英本”，是吴门四家”之一，明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。
△明本，辽宁省博物馆藏本
△明本，台北故宫博物院藏本
△明本，台北故宫博物院藏本
△明本，私人藏品
“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。现藏台北故宫博物院。如今互联网上流传的很多关于清明上河图的全景图图片其实便是这个版本的作品。
△明本，大英博物馆藏
△明本，大英博物馆藏
△明本，大英博物馆藏
△明本，大英博物馆藏
△明本，大英博物馆藏
△明本，大英博物馆藏
清院本｜清代版本
清院本是在乾隆元年(1736年)由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演 等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。
△清院本，现藏台北故宫博物院
△清本，沈源，现藏台北故宫博物院
△清本，罗福旼，现藏北京故宫博物院
△清人仿明本，现藏美国弗利尔美术馆
△清人仿明本，现藏美国大都会艺术馆
同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本现存于台北故宫博物院。被称为清院本清明上河图。
另外，清人有各种仿本传世，多是仿宋本、明本或清院本。
扑朔迷离的元本｜元代版本
元本，没有国家馆藏，只有民间私藏或国外藏本，扑朔迷离，真伪难定。
其一为香港私人藏元本，此本为工笔重彩本。专家认为，这是介于宋本与明清仿本之间的元本，另有三颗元印作为证据。
△元本其一
其二为元秘府本《清明上河图》传藏于美国芝加哥孟义君处。董作宾先生研究确定此本为真本，并为其书写了序文、跋和编校后记。
△元本其二
其三为现藏台北历史博物院藏元本《清明上河图》，传元人所作，又称白云堂本。原为艺术家黄君璧所藏，后赠予台北历史博物馆。
△元本其三
写在最后
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