笔记百科网友提问：
《霸王别姬》为什么能成为经典？
优质回答：
你好，这个问题我来回答：有人曾经说过，中国真正好的电影只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。这样的评价毫不夸张的道出了《霸王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及对中国电影史的影响。那么究竟为什么这部影片的地位如此之高？让我给大家把这部电影分析下吧。
影片霸王别姬主要讲述了两位主人公在乱世之中的情感纠葛：段小楼与程蝶衣。两人是一对同在戏班子长大并学艺的好兄弟，经过勤学苦练和师傅极其刻薄的管教之后，成了一代名角。两人感情深厚，约定好一辈子一起唱戏，但是两人对戏剧与真实人生的理解却有所不同，段小楼深知戏剧是虚幻，而人生则是真实；可程蝶衣却人戏不分，生生的爱上了段小楼的“霸王”。甚至自己的师兄娶了菊仙，还心生妒忌。三人的爱恨情仇随着时代的发展和岁月的变迁，乱世之中导致内因外因的矛盾不断出现和升级，最终造成悲剧。
首先，本部影片是陈凯歌导演的第五部影片，它选择中华文化最深的国粹：京剧艺术以及艺人生活作为题材，通过精致的刻画，细腻的展现了中华民族的传统文化以及对人生的领悟，是两岸三地电影人合作拍摄最成功的电影之一。霸王别姬是一代经典，它标志着一个时代的变迁，也标志着一段历史的烙印。用“梨园带泪”来刻画程蝶衣的戏剧人生，几个角色的塑造深刻的挖掘了历史的人性。剧情细腻，内涵也丰富深远。
其次，在影片的结构上，影片运用倒叙手法，开端是程蝶衣和段小楼二十一年后最后一次同台的场景，也是蝶衣自刎的场景。随着影片的开始，首先映入眼帘的是老北京巷子的场景。蝶衣的母亲，蒋雯丽饰演的一个妓女，抱着“小豆子”在街上走，看到了戏班子在街头表演，心声想法，为了自己，把小豆子送进艰苦的戏班子学戏。用结构把影片超长的世间跨度联系在一起，用两个小人物的悲剧讲述时代的命运。
本部影片以运动镜头为主，主要是跟和移来交代故事环境，特写和近景来渲染环境气氛。 小豆子和其他的小孩子不同，他是个六指，师傅本不想收留小豆子，直接打发了一句“祖师爷不赏饭吃，我也没办法。”他的母亲见状，正好门口有一个磨剪子菜刀的人，抱着小豆子，冲向门口的木头桌子，一把蒙住孩子的眼睛，随着一声“咔嚓”，小豆子多余的手指被切掉，血哗哗的流了下来。本段“磨剪子嘞，呛菜刀。”和屋内的场景对话正好形成声画对位，声音和画面有机结合，特写镜头给人们一种很强烈的心理渲染。
同时在光线上也很优秀，给小豆子母亲的脸夸张镜头光效的运用，强调影片印象主义风格，蒋雯丽的角色戏份虽然不多，但是却至关重要，她的存在改变了程蝶衣的人生观与价值观，也是导致蝶衣价值观扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小楼娶了菊仙以后，特写他卧室的鱼缸也是一大特色，运用隐喻的手法，此刻的程蝶衣好比水中的金鱼，师兄好比水，水可以离开鱼，鱼却不能离开水。用此手法表达程蝶衣难过悲伤郁闷的心情和进退两难的处境。
最后，张国荣和张丰毅、巩俐、蒋雯丽的演出也是格外的出色，一群老戏骨用精湛的演技演绎一段刻骨铭心的历史，使得影片更加深入人心，成为一代经典。
转来转去，程蝶衣的那句话才是最真的：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”程蝶衣的一生都活在戏里，乱世是导火索，而“不疯魔不成活”的性格则是更加速了他悲剧的形成。超出现实的爱情是不存在的，那只是一场凄美的梦境，当有一天梦醒了，人终究要回到现实，那时只会更加悲伤与迷茫，到了最后，该面对的依然要面对。所以我们还是踏踏实实的活在现实中做好自己吧。
电影是净化世间，陶冶灵魂的艺术，经典之所以成为经典，除了导演与专业的拍摄手法出类拔萃之外，更注重的是对观众心灵的洗礼，好的电影不管多少年拿出来看都是我们一般人望尘莫及的。它好比一壶好酒，年头越久越是香醇，随着岁月的增长和年龄的增加，每看一遍都会有不同的收获和感悟，能它让人站在另一个角度去看待，抚平自己波澜起伏的情感，这才是经典之作。
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首先大家需要知道一件事，那就是《霸王别姬》的编剧严歌苓，曾经在导演陈凯歌和制片人陈枫找到她要求购买版权的时候明确提出了，《霸王别姬》这个作品种程蝶衣的角色是为张国荣量身定做的，如果要拍，一定要找张国荣来演。
编剧话都说到这里了，张国荣能演好程蝶衣似乎就有了一些命中注定的成分。
再谈张国荣具体的演绎与诠释，我们可以看到的是，张国荣在诠释程蝶衣这个时候，做到了两件事：
一、形似。
大家都知道，程蝶衣与段小楼是阴阳两种性格的存在，程蝶衣有非常女性化、非常柔和的一面在制约着他，所以他翘着兰花指说话也好，他眉心一蹙也好，他甚至拿着一双破鞋丢在菊仙面前指代她也好，他都把一个精神上受到阉割的戏子形象描绘得栩栩如生。
二、神似。
程蝶衣这个角色灵魂其实在于他“用情至深”。段小楼“师弟啊，你可真是不疯魔不成活”，一句话，把程蝶衣的一生精准地概括了出来。
程蝶衣，这三个字所代表的美好与悲戚，张国荣必然是也有很深的领会，才能神形兼具，铸就经典。
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深刻的内涵注定它是一部经典之作。著名电影评论家罗艺军先生说“在《霸王别姬》的文化视野中，涉及的不只是单一的人文主题，其中居于核心位置的，是对人生理想与现实存在这对永恒矛盾的阐释。理想与现实，如同生与死，爱与恨，忠诚与背叛，即是人生永恒的主题，亦是艺术永恒的主题”。
在这部影片里，文化思考的载体主要是两个京剧艺人，唱旦角的程蝶衣和唱花脸的段小楼，理想与现实的矛盾在银幕上具象化为戏剧理想与生活际遇之困惑。将理想与现实通过这俩个人反映出来，让影片的内在更加丰富，这也是它成为经典不可或缺的一部分。
影片《霸王别姬》正是在对这种巨大的戏剧理想与人生现实的反差描绘中，提示了中国文化的某种深刻的本质，不过，这不是程蝶衣人戏不分，或段小楼人戏两清，那么简单，更不是迷恋与背叛那么简单，影片《霸王别姬》的真正主题，是探讨中国文化的塑造力，扭曲力及其矛盾结果，畸形产物。一部反映中国文化的影片，成为经典之作只是它顺其自然的真实刻画。
《霸王别姬》这部影片，第一层便是霸王人格理想与凡夫生活现实的矛盾，戏痴程蝶衣无论如何也想不通，师兄为何不想一心一意地饰演霸王，与他从一而终，而要去逛花满楼，进而还要娶妓女菊仙为妻，程蝶衣不懂得人性的基本要求以及凡俗生活的基本规律，他不懂得，这正是中国文化理想与人性的矛盾结果。
影片《霸王别姬》更深刻之处在于第二层，即中国人追求一个新的文化理想——文化大革命时，段小楼非但早已毫无霸王之气，甚至连做普通人也难了，即想做凡夫而不可得，当时的时势，是要将他变成小丑——霸王再度跪下了，而且这是成年之后的罚跪，并且从真正意义上是彻底地跪下了，他的灵魂和人格都被扭曲了。
《霸王别姬》正是因为这些悲剧主题，把那个时代的那种文化悲剧刻画的淋漓尽致，因此才会成为一部经典，代表着那个特殊时代的经典。
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大家好，我是幸运四叶草。
霸王，虞姬，戏班老板，清朝官员，日本人，文革青年，用时间把事件与人物串起来成为了一部荡气回肠的京戏经典。
霸王别姬，一部经典影片，看穿了几个朝代，戏中讲的是霸王别姬的悲壮故事，戏外讲的也是霸王别姬的故事，霸王就是穿越时代的两个演员，别姬就是他们在时代穿梭中的悲欢离合，这部剧，第一次让大家领略到了京戏的魅力，师傅的穿梭讲解才能知道京戏的功夫所在不止在动作，更是在气势，不止在台词，更是在情态，
霸王别姬讲的是一代枭雄的不服输的霸气，不断的时代穿越，从清到民国，霸王一直保留着自己的傲气保护着虞姬，直到解放的文革，影片暗讽了那样一个泯灭人性的时代，把霸王的最后残存的那一点霸气最后也消磨殆尽，程蝶衣仍然在保留着自己的本色，那点点执着留在戏中，却不知他才是在戏外之人，保留着清醒，而文革把一个时代的人都卷入了戏中，连霸王也最后沦落。
菊仙的死也是霸王的死，霸王活着，但其实已经死了，因为最后的颤颤巍巍，已经不再是那个霸王了。程蝶衣最后的死意味着霸王别姬的戏中之举，但同时也是戏外之死，最后保留的一个清醒于时代的人以真实的死亡来对抗时代，她永远保留着自己的那个真诚，文革是一个时代的悲剧，把人性高尚的历史艺术结晶几近摧毁回到原始的人性，从文物，到精神的覆灭是一个时代的损失，也意味着整个社会的轮回，依靠着了解中国劳苦大众的真实需求而引发的翻天覆地的革命，最后又回到了劳苦大众的基础需求，整个社会被打回原型，那样的可怕，覆灭了中国几千年的积累的文化，人伦的高级结晶，需要几代人去弥补。
霸王别姬，一直在戏中，霸王别姬，也一直在戏外，每个穿越过这个时代的人，谁又不曾为霸王，谁又最后还能是霸王呢？虞姬是唯一清醒的人，别人都说他一直在戏里，最后才知道，他才是穿越时代，保持自我的那个戏外的人，其他人，随着时代，一直在戏中却不自知了。
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成为经典首先第一个要做到的是剧本逻辑严谨、节奏紧凑，能够很好的表达出人们心中的一种情感。而《霸王别姬》就是这种天时地利人和的存在，首先这个故事背景在民国，那个风雨飘摇，每个人都漂浮不定的时代，发生在戏班，情节和《霸王别姬》这台戏有关，这就将整个故事结构放在了那里，再加上张丰毅、张国荣和巩俐的倾情演绎，让这部剧更增添了传奇色彩。我们看
到了程蝶衣的执拗，是的执拗，他执着于戏中的人生，执着于戏中挚爱虞姬的项羽，而忽略了现实生活中，项羽早死，在他生命中的是他的师兄段小楼，和段小楼喜欢的女子菊仙。
故事很凄美，哥哥的演技很好，程蝶衣的痴迷到最后的看破，张国荣可以说表现的淋漓尽致，这个故事的结局也很让人印象深刻，都说喜剧让人开心，而悲剧却让人铭记。
以上就是小编关于【《霸王别姬》为什么能成为经典】的分享，希望对你有用。
