笔记百科《霸王别姬》影评？
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《霸王别姬》影评？[39]国际影评联盟评委：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻[42]
如何评价《霸王别姬》这部电影？如果《霸王别姬》再次上映你会去看吗？
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如果《霸王别姬》再次公映，我依然会去看，因为张国荣离开我们已有15年，电影《霸王别姬》的出台已有26年，在影片中哥哥的程蝶衣饰演太过精彩，所以还会想看。
哥哥在饰演程蝶衣的时候是36岁，非常好的年龄，演绎了非常棒的角色，与大导演陈凯歌配合默契，与剧组同行们共同携手合作，付出了可观的代价和收获，陈红在后期制作的处理上，几乎完整的留有了哥哥的画面。（图片来源网络/张国荣生活照）
才使我们接收到了完美的哥哥，演绎出来的精彩信息，一部商业运作的文艺作品，在当年上映后，凡是看过《霸王别姬》电影的观众，无不感慨哥哥的演技实力，让人感动与惊喜。
斯人已逝15载，如果《霸王别姬》再次公映？我们没有理由不去看，我们要再次遇见银幕上的哥哥，给予心灵深处一份温暖和真诚，再次目睹哥哥的芳华绝代的表演风格，哥哥的程蝶衣再无二人可及。（图片来源网络/电影霸王别姬程蝶衣-饰演者张国荣）
如何评价这部电影？因为有了张国荣的可观度、可视性，这个可观度就是票房的保证，这个可视性就是大腕儿们的聚会～画面可餐！
经典！《霸王别姬》两个多小时，是一部慢性子的片子。它适合我们慢慢品、慢慢欣赏。
张国荣的举手投足都是魅，他的虞姬那是真的美。总是能从他的口中留下经典，那个时候的戏子可悲可叹又可怜。
张丰毅也同样把一个浪荡不羁的男子，旧社会的痞性流露地十分自然。
还有巩俐扮演的青楼女子，身上的不服输，女人仅有的霸道，还有对付男人说得那些话，呈现地很符合时代感。
当然了，还有葛大爷，不可忽视的配角啊。
这是人物表现，还有场景，还有时代背景，每一帧都看得出来功夫。这样的经典是再不会出现第二部了，因为张国荣是唯一的，张丰毅也是唯一的，所有的都是唯一的。尽管多少年来有很多人扮演过霸王和虞姬，但是能够如此痴迷得恐怕也没有了吧。
所以《霸王别姬》上映，我一定会去看。当然了，有个小小的建议，两个多小时，可不可以中场休息一下？
如何评价电影《霸王别姬》？
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又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
有几大矛盾对象：
程蝶衣与段小楼?
蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。?
毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子
小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？
程蝶衣与张公公
张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙（妈妈）
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷
也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。
程蝶衣与小四
蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？
程蝶衣与京戏（师傅）
师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
程蝶衣与死
蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面——霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣
虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。
就像《教父》之于科波拉，《霸王别姬》对于陈凯歌的意味也很复杂。
当时科波拉很不想拍《教父》，因为当时科波拉是硬核艺术青年，想拍的是纯艺术片，而《教父》这小说在他眼里也就是二流地摊小说。
陈凯歌当时看《霸王别姬》也是如此，李碧华的原著在他看来也显然太通俗了些，想一想他之前拍的《黄土地》，《孩子王》以及《边走边唱》，你就知道《霸王别姬》对他来说，确实是媚俗了。
但命运的吊诡在于，无论是《教父》还是《霸王别姬》都成了两位导演最为人所知且艺术水准最高的作品之一。
这从另外一方面说明，过于个人化也未必是好事，它往往让你陷入自闭和自恋而不自知。
说回《霸王别姬》，它继承了陈凯歌之前作品中对于人和历史的思索，但比他之前的作品多了一份更奔放的情绪，一种更丰满的人情味，一种更迭宕的历史感。
这里面是个体在历史面前的无力，也是个体在历史面前的可笑但也可敬的尊严。是与现实苟且的随遇而安，也是容不得一粒少子的道德洁癖。 人的可怜可敬，可爱可恨，在这一部戏里如烈火烹油，相互冲撞，动人心魄。每一帧画面都充斥着一种力量感和悲剧感。
这种元气满满的感觉如此强烈，以至于在这部戏和《刺秦》之后，陈凯歌甚至一蹶不振了。
大家怎么评价张国荣的霸王别姬？
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哥哥张国荣逝世15年，说实话真的非常想念这位艺术上具有超高成就的男人，因为他留下了太多好的作品了。其中最能够代表哥哥一生的作品莫过于《霸王别姬》，霸王别姬是哥哥一生的代表作，也是哥哥一生的写照。尤其是那一句“不疯魔不成活”，真的是人生如戏，戏如人生。
影片讲述的是一对从小相濡以沫的师兄弟在戏班子里面成长的故事，师兄扮演霸气的霸王，而师弟扮演柔弱的虞姬。师弟仰慕师兄段小楼，正如他在后来对师兄说的“：说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。”蝶衣实在是入戏太深了，以至于自己都不知道自己是女儿身还是男儿郎？但是小楼却不以为然，小楼是假霸王，而蝶衣才是真虞姬。真虞姬怎么可以和假霸王在一起呢？这一句话就是师兄弟两个人一生所追求的目标。
除了小楼和蝶衣的对话之外，还有那一把剑。这把剑见证了小楼和蝶衣的分分离离合合。这把剑可是霸王给虞姬的呀，可是他后来落入了日本人的手中。虞姬为了得到这把剑，不惜牺牲自己取悦袁四爷。可见虞姬有多爱霸王，蝶衣有多爱小楼。“别动，这是真家伙！这句话出自袁四爷，虽然小楼不爱他，但是袁四爷还是欣赏蝶衣的。也许是因为蝶衣比小楼更懂得如何讨好他人，所以袁四爷才会欣赏蝶衣。文革的时候，蝶衣和小楼都被批斗的很厉害。他们两个人互相的揭发，一辈子的感情可能就快要走到尽头了，就像蝶衣说的“：连你这楚霸王都跪下了，这京戏能不亡吗？”人终究还是抵不过天命的，蝶衣爱了小楼一辈子，没想到小楼为这样对待他。揭发断壁残垣，段小楼天良丧尽，空剩一张人皮了。蝶衣只有恨再也没有爱了。真的像个痴情的女子被负心汉给抛弃。蝶衣绝望到把当初送给他的剑给丢到火堆了，文革结束之后，蝶衣和小楼又再次相聚在一次，可惜这一次不一样了。蝶衣拔出了小楼的那把剑然后自刎身亡，真正的做到从一而终。
婊子无情，戏子无义。除了师兄段小楼之外，还有妓女菊仙。程蝶衣自小缺少父母关爱，段小楼或者说是小石头，代替了父亲的角色给他关怀和激励，缺位的母亲角色则隐隐由后来的菊仙补上。段小楼因恐惧而舍却了道义，揭发迫害程蝶衣。程蝶衣也因愤怒而失去了理智，在极度失落中把刀口指向菊仙，“自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了！”，“我来告诉你们她是什么人，臭婊子！淫妇！她是花满楼的头牌妓女，潘金莲！”。他恨菊仙夺走了段小楼。程蝶衣的揭发，直接导致心理不堪重负的段小楼对菊仙“划清界线”，菊仙绝望自杀。一个妓女的母亲把自己的儿子抛弃在了戏园子，一个戏子把一个妓女给逼死，真的是因果报应，戏子和婊子一样既无情也无义。
“一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。”这句话是是当年一位名叫张聚鼎的清朝遗老写给梅兰芳先生的。蝶衣其实不缺少欣赏他的人，比如说张公公和袁四爷还有后来的青木和国名党军阀。连蝶衣后来都说“：要是青木懂戏，京戏早就传到日本去了。”
从中我们可以看出懂蝶衣的都不是什么好人，比如说张公公（封建势力）袁四爷（地主）青木（侵略者）军阀（反对派），但是也可以看出蝶衣对于京戏的热爱简直到了戏痴的程度，不管是谁我都要给他唱，真的做到了不疯魔不成活。
张国荣就是程蝶衣，程蝶衣就是张国荣。他演的实在是太好，人戏都不分。虽然他离开我们已经15年额，但是给我们留下了这样一部巨作。
《霸王别姬》好在哪里？
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首先必须承认一点：是因为著名影星张国荣炉火纯青的演技，正是由于他出色的表演，让我喜欢上这个不疯魔不成活的程蝶衣，也让我喜欢上人戏不疯的张国荣。同时电影也真实深刻的反映了文革那个特殊的历史下对人性的思考。
那时陈凯歌的电影里还没有陈红。故事情节跌宕起伏，人物关系合理顺畅，没有深奥难懂的寓意，有的只是爱恨情仇的人性。演员选择也是完美，硬朗的张丰毅搭配扮相姿容绝世的张国荣和最好年华的巩俐。一切都是爱情最初最美好的样子。
以上就是小编关于【霸王别姬影评800字左右】的分享，希望对你有用。
