笔记百科网友提问：
周杰伦的巅峰专辑是哪一张？
优质回答：
了18年，坚持自己的风格，以前觉得他第四，第五张专辑后觉得 怎么歌曲都大同小异。现在发现自己错了，他开创了一个时代。他还能继续30 40年。只要听到一个旋律，所有人就知道是周杰伦！
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1.《叶惠美》
毫无疑问，在这张和《范特西》之间二选一，我会选这张。对于周杰伦，第四张专辑，是创作力与人气的巅峰。我一直认为，对大部分优秀的创作歌手来说，第四张专辑会成为其生涯最佳作品之一，那时候的创作力和专辑的概念，已到成熟与定型阶段。周杰伦同样，《叶惠美》这张让人看到了他更多的可能性，尤其对比前三张，简直突破到完美。
最佳单曲：东风破
2.《范特西》
尽管延续了第一张专辑的风格和整体性，但从第一首[爱在西元前]开始就让人听到了这种延续的极致，已不单单是用惊喜可以表达的了。创作能力的完美展现，制作亮点贯穿每一首歌，周杰伦的想法，全都能在哼哼哈伊的旋律里听到。现在回看，那一年，《范特西》横空出世，华语乐坛的大门被专辑里的[双截棍]打爆，与此同时，华语乐坛的走势也开始被改写。未来二十年，第一的位置，留给了周杰伦。
最佳单曲：爱在西元前
3.《七里香》
《叶惠美》之后，《七里香》出现，全亚洲近350万张的专辑销量，创周杰伦音乐生涯最佳。那年夏天微风吹起，《七里香》整张专辑（10首歌）红遍天际，主打歌[七里香]自然也成了周杰伦最好的作品之一。维持了《叶惠美》的创作高度与审美水准，那两年无与伦比变成无人能敌。而04年的华语乐坛，华语歌手集体发力，华语唱片市场回光返照，《七里香》在那一年出现，再合适不过。
最佳单曲：七里香
4.《Jay》
2000年11月之后，华语乐坛出现了一种现象/流行：旋律抓耳耐听的R&B歌曲、非主流歌名、咬字不清的唱法；更重要的是，“创作歌手”这个名头，开始成为华语乐坛最重要的部分。 整张专辑十首歌，后期制作可能稍差强人意，但歌曲统一度极高，具有前所未有的特色，首首可打。无论何时再听[可爱女人]、[娘子]、[反方向的钟]，都愿同意，那是天才的旋律。
最佳单曲：可爱女人
5.《十一月的萧邦》
05年的周董发片晚了点，放到了冬天。那年他出演了电影《头文字 D》，作为补偿，专辑里首次放入12首歌。尽管这张少了《叶惠美》和《七里香》那口气运——无论是市场销量还是金曲奖的青睐（首次未入提名周杰伦个人奖项）。但只要是他写的作品，像[夜曲]的前奏、[发如雪]的副歌一响起，就像流感，会蔓延在那个冬天每一个有音乐台的角落。花了最长时间写的[夜曲]自然也成了周董最经典的电台首播主打。
最佳单曲：夜曲
6.《跨时代》
没想到《十一月的萧邦》之后，等了五年，才迎来这张《跨时代》。就像专辑名、就像十年纪念的重要意义、就像第一次隔年发片，都是创作能量再次爆发的原因。其实周董的创作，在他前十张专辑都很稳定，如果硬要分几个阶段：《Jay》《范特西》《八度空间》属于第一阶段；《叶惠美》《七里香》为第二阶段；《十一月的萧邦》《依然范特西》属第三阶段；《我很忙》《魔杰座》《跨时代》是第四阶段，非常模式化。《跨时代》作为这个时候的一个节点或总结，变得更加稳重，想要赋予的意义更多，只是创作力在这之后开始走下坡。就算只带来了一首[烟花易冷]，对我来说也足够了，对更多歌迷来说，当然不止这一首。
最佳单曲：烟花易冷
7.《魔杰座》
[稻香]的前奏被吉他弹起，有点回到《七里香》那时候的感觉。把整张专辑的歌曲听完，感觉又有点不一样。不一样更多在于编曲，黄雨勋开始逐渐“替代”钟洪，携手林迈可，代表周杰伦新的编曲幕后团队诞生，是褒是贬，后来在“周杰伦自己是制作人”和“黄雨勋有才华”的说法之间争执不下，歌迷各有看法。这张专辑厉害的地方在于让人听到周杰伦的快歌创作水准仍然在线，像[龙战骑士]，像后来几年又火了一把的[乔克叔叔]。《魔杰座》可听性依旧非常高，只是两年后有升级版的《跨时代》，于是帮周董拿到第一座金曲歌王的这张，排名稍微委屈一下。
最佳单曲：稻香
8.《八度空间》
《八度空间》排这么后，对很多老杰迷来说，肯定不服，毕竟这张是许多人买的第一张周杰伦专辑，专辑里的回忆歌曲也一抓一大把。经典不可否认，只是从周杰伦自己作品纵向比较，以及次年金曲奖的评选和部分歌迷（比如我）来看，这张是很让人纠结又偏心的。纠结在于延续了前两张专辑，但各个指标又低于前两张 ；偏心当然是因为周杰伦正值全红，专辑里都是自己的“青春”，比如十几年后，演唱会上合唱着[半岛铁盒]和[最后的战役]旋律这么好的歌时，还是会眼眶湿润。
最佳单曲：半岛铁盒
9.《依然范特西》
不得不说，这张专辑的宣传，在周杰伦发片生涯里都算数一数二的好。一个证明，前一年《十一月的萧邦》卖了250万，这张卖了300万——这是06年，华语实体唱片在疯狂垮掉的年份——一年后的《我很忙》官方出货量掉到了108万张（出货量不代表销量）。这张有[千里之外]撑门面，加上[听妈妈的话]、[菊花台]这种火遍大街小巷的“超自燃”单曲，[本草纲目]变成后来专辑里快歌的典范。那一年的杰迷，能听到《依然范特西》，依然幸福到爆棚，而他，也依然继续红过“范特西”。
最佳单曲：千里之外
10.《我很忙》
发这张的时候已经快到年底，表示那年他真的很忙，不得不让人怀疑他有”交作业“的嫌疑，于是专辑一出，评价、销量都大不如前几张。在我听来，这张减分不在作曲，而在制作层面。作曲方面，《我很忙》里的大部分歌，都持续红到了今天，以及他后来每轮演唱会的歌单里。[青花瓷]是最他好的中国风歌曲，［彩虹］、[我不配] 、[最长的电影]、［蒲公英的约定］，不用多说，旋律里都是故事。制作层面，虽然周杰伦一向也做得不复杂，但这张比他之前和后来的相对简单不少。可能还是太忙做得太快的缘故。
最佳单曲：青花瓷
11.《十二新作》
这张整体性依然非常高，对，金曲奖还提了最佳专辑制作人。可专辑可听程度…渐渐变得有可选择性。快歌歌迷不再每首都听过， [红尘客栈]、[明明就 ]、[大笨钟]之类的标配慢歌，对很多老歌迷来说，也成了“后面专辑的新歌”，[比较大的大提琴]，编曲做得再好，演唱会也不能全场大合唱。一年一张到隔一年发片， [哪里都是你]尽管有电影背书，也没法成为第二个[简单爱] 。现在再回看这张专辑，更像是他的一个创作节点。
最佳单曲：红尘客栈
12.《哎呦，不错哦》
说成是《十二新作》的复刻版也不是不可，到这张专辑，我想再忠实的老杰迷反复听的时候也会挑着歌听吧。[鞋子特大号]和最新的[床边故事]都能听到以前快歌的影子，还越来越清晰。因为是周杰伦，[算什么男人]、[手写的从前]也能打一年。但[我要夏天]这种歌，不光旋律性不强，而且放在专辑里凑数又很吵，换作其他歌手，都没有出名的可能。
最佳单曲：手写的从前
13.《周杰伦的床边故事》
从以前的每年发片变成了现在的每次发单曲，除了期待还是一样，其他有点变化了。这次他暑期发片后不禁疑问，原来现在的华语乐坛还是喜欢[简单爱]，于是[告白气球]红了一整年，成功打入新老歌迷的播放列表。不知道是大家都很念旧，还是华语乐坛真的没有进步。快歌基本没一首突围。[不该]、[一点点]、[爱情废柴]几首周氏情歌还没后来的单曲[等你下课]传唱度高。另外，周杰伦专辑最能吹的，什么时候变成了编曲（[土耳其冰淇淋]）？在我眼里，他作曲失守，就等于不好。但没关系，只要是他发片，就是过年，何况这张之后，几年才过一次。
最佳单曲：告白气球
14.《惊叹号！》
至今搞不懂为什么会有人觉得这是张“神专”，这张专辑很明显是周老师借之前歌的框架re创作，再编曲丰富一下，电音贯穿整张专辑，几首歌词甚至不输当下网红歌曲，这种敷衍，主打哪首？别说[琴伤]写得好，唯一的推荐还是[Mine Mine]，因为歌名——作为周杰伦第一首英文歌名的歌。
最佳单曲：Mine Mine
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你不喜欢可以不喜欢 请别用江郎才尽 他一直在突破自己 只是你们插肩而过
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牛仔很忙之前张张都是巅峰。
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叶惠美
