笔记百科网友提问：
当今我们国家有没有声优这个职业？你怎么看？
优质回答：
当然有，现在国家正在大力发现动漫事业，不过咱是不是跟日本一起叫声优我就不知道了，反正这个职业一定有，还有很多类似声优的人聚集的网站 你可以去看看
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声优同配音演员叫法不一样，我想工作性质应该是大同小异的。当今最优秀的声优单数赵忠祥了。
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优秀的人好就业！性别不是主要因素，能力与人品才是决定性的因素！
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声优最早是在日本盛行起来的，声优们也是在那儿开始拓展演出活动的，甚至一度出现了与演艺圈明星相匹敌的时期。
具体我们可以参照《声优，绚烂背后的光与影》，三石琴乃回顾平成30年间的声优界，从中找取答案。
三石琴乃，她是《美少女战士》中“我要代表月亮，消灭你们！”的水兵月（月野兔）和塞雷特女王，代表作品还有《新世纪福音战士》、《少女革命》等。
（《美少女战士》中的月野兔是三石所配）
自1989年开始到2018年，30年过去了，日本的声优界发生了什么样的变化？
一、声优杂志出现，活动现场演唱&发布CD
1992年之前，日本曾经有过几次声优热。而这个时期，开始有了声优杂志，声优们还有了出演活动现场演唱的机会，“演而优则唱”，用自己的名字发表CD也成了家常便饭。
特别是唱片公司，开始和声优签约。三石感觉那个时期的声优界开始变得和演艺圈一样了。
现在通行的“唱片公司出品的动画，让自己旗下的声优来主演”的做法，也在当时成为了主流。
（至今仍在发行）
二、儿童动画接连减少，新人作品时间有限
有子女数量减少的原因，也有孩子要上补习班的原因，儿童动画片接连撤退，时间也由黄金档挪至凌晨。
这样的变化，对于声优界也带来了影响。单季动画的增多，担任一部动画主演的分量也就缩小了。角色的拓展空间有限，也就难以培养新人。
（中央一频道的节目表）
国内动画的情况好一些，中央频道也一直给儿童动画留有位置。但是面对以网络为主的我们来说，儿童动画也明显从数量到质量开始减少比重，多以成人动画为主。
（动画作品内容倾向有所改变）
三、有作品要颜值，粉丝数量也要看齐
有些作品的选角，在审查声音之前，先审的是照片。甚至如果没有推特账号也会被刷。
现在，有很多动画和游戏的选角条件都是“可以唱角色歌、可以出演活动”了。三石说：不能理解为什么现在的声优要直接负责宣传作品。
现在国内的年轻声优的粉丝数尚未作为主要考察，但是粉丝数的确呈上升趋势。
同时，三石也提出建议：要带着危机感工作。
三石自己就是在全是前辈的片场里培养起来的，她不希望新人声优因为忙于出演活动和广播疏于学习，最终被用过就丢。
颜值和粉丝的要求也许是极个别的现象，但年轻声优必须在这种环境里努力赢得角色，开辟自己的道路。
可以从中学习什么？
因为所处环境不同，从认知程度到资源呈现，都有一定的差异，全盘接受怕是不能的。
?完善培养机制，声优要“一专多能”
日本的一个动画角色火了，制作方就会针对IP多点开发，比如：剧情歌，角色歌，广播剧，声优角色电台等，这都使得日本声优有机会走到聚光灯下成为偶像。
而且日本声优“一专多能”，他们出专辑、写书、画漫画、演舞台剧、主持样样精通。
这就要归功于日本完善的声优培养机制了：
舞台表演能力
声乐歌唱能力
表情管理
粉丝营销
用北斗企鹅的藤新老师的话来说：“日本声优偶像化的成功大概有三点原因，有优秀的行业积累，有发达的前段市场，有广泛的民众认知，天时地利人和。”
面对国内的配音行业的形势，在期待完善声优培养机制的同时，年轻声优要对自己多一些要求，在灿烂的背后，要试着努力把自己全能化。
?年轻声优需要大力的支持和努力，也需要鉴行前车
配音行业是一个传统的行业，对网络文化熟知的年轻声优，他们可以通过网络推广自己，也可以推动配音行业以新的形式呈现。
从阿杰、边江、姜广涛等老师的微博粉丝数以及评论量可以发现，他们的影响力正在一点点扩大，培养声优必然是一个志在之路。
对于年轻声优来说，他们可以不止于幕后，更多的展现自己。
但同时，也要鉴行前车，在全能、“偶像”的过程中，不断地练习，加深巩固配音方面的知识。
（声优选拔活动，是一个很好的进入配音圈的渠道）
再借用一句话：从配音明星到明星配音再到声音偶像，中国的配音产业或许会沿着这条路径，一路向前。小众变黑马，或许声优产业会是一个风口。
（新浪微博——配音那点事）
声优&偶像，你准备好了吗？
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国内的配音演员其实算声优，只不过每个国家叫法不同。优在日本的意思是演员，声优就是声之演员。声优在日本已经到了除声音表演外，还另外涉及唱歌，开见面会等领域，更倾向于偶像化，应该说在日本，声优的发展更为完善
