笔记百科网友提问：
怎样体现油画艺术作品的美感？
优质回答：
我的理解：油画艺术的美感是通过画面精湛艺术来表现出来。
◇一个油画艺术大师，他对色彩搭配，阴暗色调的布局，都尽量还原大自然的色彩或揉杂调和诸多不同环境不同色调光颜来凸出画面的艺术冲击力和振憾力。
◇善于抓住人物独特造形，逼真线条绝妙的色彩光度把握明暗对比的配置来凸出人物画面的美感和独特个性。
◇每一副画都是独一无二，无可复置的。就象《蒙娜丽莎》，它是特定时期的艺术符号。当然，后来的艺术家多有临摩复置，但大都形似而神无。
◇不管是古代近代现代的油画，分类大至有现实派，意象抽象派二大类。现实主义油画是传统符合人们常规思维欣赏的绘画艺术作品。意象抽象派大多用暗示性或是远指性意向处理来展开画面。画面色彩线条瑰丽奇巧，反向或夸张手法。对抽象油画是反向思维认知和欣赏，是少数人懂得欣赏的作品。
◇绘画作品的欣赏大多数人甚至专家也是经验认识和模糊惴恻的欣赏，没有绝对正确的答案。
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形式美、内容美、意蕴美是体现油画美感的根本所在。
形式美是油画体现美感的前提。美感实际上是形式美。美的体现多在形式。油画本身就是一种艺术形式，而体现油画艺术的形式的是油画所表现的艺术对象，也正是所表现的主题的形式的美。比如说油画表现的是人，表现人的形式一定是人中的美的人。
美是有意味的形式。没有意味就是自然中的人，就很难产生美感。故油画中的形式美，是油画所表现的主题一定是画家所认为外表是美的。
再者是内容美。也就是通过形式美传达给欣赏者的思想美。艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的。在写实的直白的油画主题的背后，都有社会上存在着的真实人物。有人对西方油画大家所表现的对象多有研究，探索油画中的人物究竟是谁，就涉及所画对象的精神美的问题。精神美，首先对画家产生了感动，把其肯定的精神美体现在油画亡中，就会在欣赏者中产生美感。
最后是意蕴美。一切形式都是体现精神的。丹青难写是精神。既然是名画，就一定体现有美的精神，美的思想。美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。(认同请关注，诚谢)。
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色彩，才是油画作品的艺术关键。
我一直觉得，欣赏一幅油画作品，首先是从色彩对比的角度去欣赏它的美感的。
色彩是对比出来的，情感是对比出来的，危险是跟温柔是对比出来的，阴晴不定是跟稳定是对比出来的，等等。种种对比构成的感情色彩，才是艺术家油画作品的艺术关键。
我们的感官系统可以让我们感知温度，感知力量，感知很多很多的… …
我们来看看西班牙画家格列柯的这幅油画，它虽然没有很强烈的明暗对比，但画中的色彩反差一下就点亮了这幅作品。
这幅油画是《西班牙的大审判官》 ，宗教裁判厅在整个欧洲中世纪期间，是一个势力强大的一个宗教，我们现在所熟知的，比如狩猎女巫的运动等等，其实都是在宗教审判厅他们的带领下开始的。
格列柯他是善于运用色彩之间动态的高手。
这幅画作中的审判官的衣服，其实很有文章的。
您看，明显看到这位审判官戴了一个黑圈的眼镜，色彩很重，黑色是很重的颜色。但他身上有大面积五彩斑斓的红。可以看到在格列柯的色彩运用当中，红色被用出了很多的颜色。红色出现了一种洋红，洋红在反光，又出现了白，洋红在这种深处，也就是阴影的地方，变成了黑，这说明了这位大审判官他所穿衣服的材质，是相当光滑，又很厚重，而且它的反光率很是特别，洋红反射出来的是一种五彩斑斓的红。
您再看大审判官左手下面这道阴影，很深很重 ，他直接给出了一道褶皱，旁边是一道高光白，但高光白其实又是一个淡红，从色相上来说它既有偏移，又有一个浓淡之分，这种浓淡之分经过调和之后，形成了高光红，低光红，阴影当中的红，深红，种种的红，这种红的用法其实和我们用黑的方法是一样的。
红，就在这里，五彩斑斓。
我们再来看看列维坦和希施金的油画作品。
同样是两幅视角相对平缓、尺度较小的描绘林中初绿的作品，两位都是那个时代伟大的风景画家，就对风景油画的贡献而言两个人谁更伟大也一直被后世拿来不停地争论。
先不说很多人眼里认为列维坦的笔更加动情，就这两幅画的展现自然的颜色，摆在展厅一面墙上相邻，就让人有完全不同的观感。
希施金拥有在森林长期生活的经历，对自然的无限迷恋，对一切从大地中生长出的物质都进行敏锐观察，这使他创作的作品呈现出了自然的多样性。从这幅《林边的野花》中能看到丰富的绿色也是真挚的、诚恳的，我们可以借用希施金的画作看到他眼中的世界，被他邀请来到他的森林王国。
无论是低矮植株的颜色和高大树木垂下的枝叶，用的颜色都恰到好处。雄伟茂密的松林、树干与树枝粗糙的表面、覆盖泥土的毛茸茸的苔藓、林边细小的微弱的野花儿——一切都完全客观、准确地传达在了画布上，仿佛可以用手触摸到。
希施金的好友画家，也是《无名女郎》的作者克拉姆斯柯伊这么说：“稠密的森林与小溪中铁黄色的溪水，清澈见底，石可粒粒数也。”
而不太一样的是，通过《五月的新绿》可以感受得到列维坦的心情，我们似乎不是看到了一幅他画的画，而是听到他用温柔的嗓音朗诵了一首轻快的小诗，用祥和又有一点激动的语调讲了一个故事。窜出篱笆墙头的新芽和用力生长的小草，来自初春的生命力好像要从画面里跃出来。这是为什么呢，因为这里用的绿色是不同的绿色，是一种鲜嫩的绿。
由此可以看出，我们欣赏一幅油画作品，首先入目的就是色彩。
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不打马赛克
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油画是大家喜欢的摆设装饰作品，不同的风格摆设不同的油画作品，但是油画的美观来自不同的眼光和评论。那就说说以下几副人物油画美感创意吧，手持镜子，照射自己的面貌，这样一来显得逼真自然，很接近生活，但他它的外观轮廓动态，看着很舒服，温柔细腻小手遮盖乳沟，显得很有艺术的造型，前胸没有衣服遮盖，更是美观显的更性感，可以说这是最好的审美造型了。
而其它的人物油画，更是胜高一筹，他们的眼神和表情炯炯有神，神态也是无法挑剔，下列几副油画中各有各的优势和特长，美都是自自然的美，像这样的油画，都是名人的杰作，油画的色彩颜料搭配的更是百里挑一，这样摆出的造型，更是有艺术性的美感创意，可是，油画观赏一面，审美观大有不同，各有各的眼光，各有各的看法，按我的说法，这些油画提现出美感是最性感最丰满最好的油画了，白里透红，红里透玉，你觉得呢？好啦，我知道的就这么多，有不好的观念，请留言关注吧，谢谢
