笔记百科网友提问：
对于古风和现代诗，你喜欢哪种风格？
优质回答：
只要是優秀的作品，無論《古風》還是《現代詩》，都喜歡。
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都喜欢。
更喜欢现代诗一些。
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我更为喜欢古诗词，感觉意境更加悠长。
很多古诗词中的名句都很朗朗上口，比如：
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
出自《诗经·小雅·采薇》，当初离家从军去，杨柳依依轻摇曳。如今返乡解甲归，雨雪飘飘飞满野。三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
出自《诗经·黍离》。
后来，《画皮2》中，周迅扮演的狐妖小唯，在剧中唱的《采薇》，就是将前面诗经中的两句融合成了一首歌的歌词：
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪靡靡。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求……
辞短情长，有木有……
一入侯门深似海，从此萧郎是路人。
出自崔郊《赠婢诗》。
根据唐末《云溪友议》的记载：秀才崔郊与其姑母的一个婢女互相爱慕。但是后来婢女却被卖给了显贵于某，崔郊悲伤怅惘不已。一年寒食节，偶尔外出的婢女，邂逅了崔郊，崔郊百感交集，写下这首《赠婢诗》。
不过这个故事总算是有个happy ending，后来于某读到此诗，为崔郊的痴情所感动，便让崔郊把婢女领去，一时传为美谈。
“君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生迟，我恨君生早。
这首网络上广为流传的诗歌，其实最初的发现，并不是记载在简牍或纸本中，而是镌刻在一件唐代长沙窑的瓷壶上。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”
出自苏轼的《江城子》，这是一首悼亡词，苏轼宦海浮沉，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，于是写下这篇著名的悼亡词。
人无癖不可与交，以其无深情也;人无痴不可与交，以其无真气也。
出自张岱《陶庵梦忆》，这句话很长时间都是我的qq签名档，一个没有任何癖好、没有任何缺点的人，很难说是个真性情的人。
现代诗的话，我最喜欢徐志摩的《再别康桥》，而其中的一句：
“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，
我个人认为是全诗最精彩之处。
喜欢的诗词还有很多，欢迎大家一起交流。
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最爱古风。先说《诗经》，一般重章叠句，回环往复，言简意单，节奏舒缓，读之便是古朴之风迎面而来，犹如那个时代一般，总是透出一种浑厚拙然的感觉。如《国风·邶风·击鼓》：
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
一曲思乡之歌，回旋反复，情真意切，犹有实感，只八十字却写尽吟唱者几年的心酸历程：被迫从军的无奈，对战后人心涣散现状的无助，有家却不能归的苦楚，和爱人相见无期的绝望。日暮之下，孤独一人席地而坐，望向远方的画面便呈现于你我面前。
再说唐诗，唐诗形式和风格丰富多彩，继承了汉魏民歌、乐府传统 ！唐诗讲韵，意浑雅，其美在情辞，情感外放，奔涌而出。以李商隐的《乐游原》为例：
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
言语浅白，却能诱发我们的想象，站在高高的乐游原上，极目远眺，夕阳西下，晚霞似锦，辉煌、壮丽，却也如此短暂，一切光彩就要归于黯淡。由此却暗喻人生暮年，对岁月流逝的无可奈何，十几字便浓缩了沉沉的人生沧桑。
宋词，宋词重意，无论是婉约派（包括花间派）还是豪放派，多是情感内蕴，由景由物，抒情理。以辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》为例：
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
一首题壁小令，上下阙巧用叠句，复式衔接，意境完整又率情委婉，感人入心却无语自叹。从年少的无忧，单纯无虑到中年对世事和现实之哀叹及自己一身热血却无用武之地的满腔无奈和无能为力。极目远望，秋色入心即为愁，但终只一“秋”出口，形似轻脱，实则含蓄深沉，已然愁绝……
篇幅所限，仅举这三例。所以，古诗词用字简美，寥寥数语便表现出诗词的内涵，意境高远、古朴风雅，就像一幅画，徐徐呈现出各式的浓墨重彩；而现代诗由于少了结构和音韵上的限制，行文自由，但如故意曲折冗长，晦涩难懂，这便为矫情；如以直率的情境陈述，又差了点意会之感。总之，现代诗和古诗词相较，确实是少了些气韵之美，就若少了一分风情的美人，初看时好，多瞧几眼便失了味道！
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认证中……回答楼主，
从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。
从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。
“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。
从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。
古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。
现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感.?
古 诗：语言凝练，内涵丰富.?
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产.古?
诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会?
起到画龙点睛、锦上添花的作用．?
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：?
1.形式是自由的?
2.内涵是开放的?
3.意象经营重于修辞.?
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通.?
古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲，现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗.古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界.
现代诗和古诗的区别，首先表现在语言上.古诗是用文言文写成的，而现代诗则是用白话文写成的.
而两者的最主要区别，在于字数的齐整和平仄押韵.从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致.从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围.?
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛.另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.
古体诗是与近体诗相对而言的诗体.近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁.也称古诗、古风.古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体.五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古.杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等.唐人乐府诗多不合乐.此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围.古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗.唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式.但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律.
