笔记百科网友提问：
如何系统学习电子音乐制作？
优质回答：
这就是一个不小的话题了。
关于硬件设备的话题（包括软音源）就不多讲了。
从制作过程来说，首先你要知道你做的音乐是什么种类，这个种类的特征是什么，比如速度，鼓点，节奏，音色等等。
这里面每一点要研究清楚了都是不容易的。
多听，听的时候要知道这首音乐是属于什么种类，试着用自己的语言去归纳这种感觉，一直到基本上可以比较容易的听出这首音乐是什么类型，接下来的制作过程中，才知道怎么对照风格特征去铺设。
实际制作过程中，你要知道音乐结构，比如Intro是什么，Drop什么。一首音乐有它的段落结构，不同段落的作用不一样，需要知道它们的特点，如何过度，如何体现出层次感等等。
然后对鼓点和速度有一个基础的概念，速度不是绝对的，比如Future bass，速度通常135左右，当然也会有上下浮动的情况，但整体上变化不会太大。
鼓点很重要，也可以说是决定一首音乐风格比较关键的元素之一，想要制作出强而有力的鼓，这并不容易，我后会讲。
接下来，简单说一下音色设计和配置。
电子音乐的制作和欣赏，我个人认为主要是围绕旋律，节奏和音色，当然也有氛围这个说法，其实氛围也算是前者的衍生物。
很多电子音乐的旋律比较简单，和声也很简单，但是它的节奏和段落设计很合理，有层次感，再比如有一些音乐，几乎可以忽略旋律了，就是以节奏和音色为主题。具体我也不想举例了，听多了，你总会遇到这些类型的。
音色的设计和配置我有一些个人体会，在我看来，音色没有绝对好坏，就看你怎么去用，比如电锯声，摩托车声，一般属于噪音，但是你放在恰好的位置，可以起到特殊的效果。实际上设计和配置的顺序很重要，有些人是直接使用别人制作好的音色，只是微调一下，这就大幅降低了设计的时间成本，但有时候找不到自己想要的音色，是比较痛苦的。
如果你先从基础波形研究，不同的波形，调整它们的参数，理解不同参数对波形的影响和变化效果，一定要归纳总结，尝试调制出自己需要的音色。合成器的逻辑也有很多种，你要对每种都了解一些，然后精通某几种就行了。
当你了解音色的设计原理以后，比如你想制作一首主题氛围比较冰冷的音乐，你要清楚需要什么样的音色，再比如要突出力量感，你是用什么方式，比如使用特殊和声或者强烈的金属色彩的音色，围绕这个音色，写出合适的旋律或者和声，再围绕整体效果，对它进行音色叠加或者是配置，让声音听起来干净，非常重要，只有先干净，才能有以后的饱满。
大体上有结构的完成了以上制作以后，你再仔细听一下作品，有些东西和技巧不是一下就可以学明白的，可能需要多听。如果你对作品感觉尚可，接下来是就是混音和母带处理了，这个是一个技术非常集中的过程，甚至比较依靠硬件，职业制作人都经常交给混音师或者母带师处理，业余爱好者可以自己尝试，其实我觉得这个过程，就是比较玄学的过程了，每个人的耳朵不一样，听觉反馈也不一样。你甚至可能觉得你处理的比混音师更好听，这不一定对，但这很正常，因为你的耳朵并不是标准化的，有时候混音师甚至也不敢说这到底好不好听，当然，他们的耳朵绝对是比一般人更具有解析力的，因为听的太多了，但也正是因为听的太多，会出现听觉疲劳，也要参考设备参数，调整出最好的效果。
大体上，这样出来的一首作品，就是比较系统的。
仅供参考而已。
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附图两张，我之前看过的两本书，个人感觉写的比较系统，建议参考。
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告诉你如何开始制作电子音乐的人有很多，但他们很少会告诉你要以一种玩乐的心态学习电子音乐。就像你会想到把美国大兵扔进回收中心，或者用工程师偷偷占领对方的总基地一样，在这种出于好奇心的探索下学习电子音乐制作才是最好的状态——大胆的去调制每一个你看到的旋钮或者按钮，就算结果不如人意也可以随时Ctrl＋z推倒重来，大多数时候你都能得到你意想不到的声音。很多人一开始总是想着：“我要做出和我的偶像XXX一样的音乐”，这样的想法其实并不现实，也并没有任何的帮助。因为做电子音乐其实本身就给了你非常大的自由，让你最大程度地按照自己的方式去做音乐，所以呢，在这件事情上一定要 Be yourself！
隔一段时间听起来一般是很正常的，有时候晚上做好，第二天早上起来听都感觉有很多需要修改的点，但是太长时间不听，好多想法都会遗忘，建议你保持好的创作节奏，不断的练习，有什么听起来感觉很棒的作品，自己试着动动手，模仿一下，不止是电子音乐很多个人风格都是从开始的模仿转变过来的，珍惜平时自己能够自由创作学习的时间，用好它们。再就是建议你能好好学习乐理基础知识就踏实的学完，再学习一定的后期基础，前后均有对你作品的质量把控。然后就是多听，多听有助于你开放性的吸取各种风格的技术手法。帮助你开拓自己的风格和处理方式，听的时候不要拘泥于一种特定的风格或者类型，我建议你可以听一些Experimental，或者非常规手段的作品，这些作品里面有很多惊喜的旋律写法，鼓组节奏，律动的把握，你在听多了这样的作品后，首先自己的审美范围会扩大，其次，制作的时候思路开放，切入点多，遇到瓶颈会自然的过渡。
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很多人都在问同样的问题——没有任何音乐基础的小白如何开始学习电子音乐or学习DJ。因为在知乎或者微信上问我这些问题的同学实在是太多啦，我在这里就做个统一的回答。首先要提出一个残酷的现实就是问出这样问题的人绝大多数都是可能某一天听了首Fade，自己也没啥本事就查了查百度脑子一热想学做电子音乐／学DJ的。绝大多数认为自己没有音乐基础的人往往都是没有听过什么音乐，而且在此之前也对音乐并不感兴趣的。如果是一个听过不少音乐而且也当然喜欢音乐的人，一定是对音乐有一定了解的人，至少他知道吉他6跟弦儿贝斯4跟弦儿，说不定上大学的时候还学过点吉他，会弹个4536251，想学电子音乐之前也基本听过啥是House，啥是Techno，分得清什么是Producer，什么是DJ。不过既然你真的看完了我前面的废话，那你应该是后者。对于前者，我的建议是现在的时机还不成熟，不要这么着急就开始学电子音乐制作。如果这个东西真的很吸引你，那你可以先多去搜索一些其他的电子音乐，听听网Yi云、Xia米里面其他人整理的歌单，有条件的话多去看看电子音乐现场，等你对整个电子音乐的世界有了一个初步的认识以后再仔细想象自己是不是真的喜欢这种音乐，还是你只是想用DJ／制作人的头衔去夜店里泡小姐姐？而后者，则可以开始尝试着学习电子音乐制作了。前面我提到，电子音乐相比于其它的音乐类型，电子音乐是弱反馈的。这是什么意思呢？就比如你弹吉他（我以前也弹过吉他），一个月基本上就可以学的像那么回事儿了，虽然想把吉他弹好同样需要付出大量的时间和精力，但就算你只学会几首自己喜欢的歌，在家弹唱自娱自乐，吉他能够给你带来非常多的乐趣。而电子音乐则不同，刚开始你连如何让你的软件发出声音都不知道，在学会了基本的调制音色和写Midi谱以后，你也并不能做出听起来完整的作品，更没办法翻唱你喜欢的歌曲，学习电子音乐制作是一个非常枯燥且痛苦的过程……虽然也有不少人在学习中能够体会学习过程中“研究”的乐趣，但毕竟还是少数，只有当你苦学大半年终于做出你的原创作品时，才能体会到制作电子音乐的乐趣和成就感。至于如何入门电子音乐制作，那就必需要先学习合成器的基本原理、DAW软件的操作、基础乐理和基础声学等知识。
