笔记百科网友提问：
“诗言志，词传情”，这句话你怎么理解？
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谢谢邀请！我谈谈看法。
有关“诗言志”与“词传情”的回答
一.“志”也好，“情”也罢，都是指“人的思想感情。”
“诗言志”大家听得多了。无论是《左传》还是《尚书》还有那《庄子》、《荀子》都提过“诗言志”。
到汉代，人们对“诗言志”即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”这个诗歌的本质特征的认识基本上趋于明确。
《毛诗序》说:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”在这里把“情”和“志”并提，两相联系，我认为是比较中肯而客观的。
《毛诗序》的这段话，告诉我们:其实“志”也好，“情”也罢，都是指“人的思想感情。”二.可是为什么又有“诗言志”与“词传情”之说呢？“词传情”中的“情”被偷换了概念:成为“艳情”之“情”了。
我国诗论家习惯把二者分开来说。直到宋朝张戒在
《岁寒堂诗话》中还说:
“建安、陶、阮以前，诗专以言志；潘、陆以后，诗专以咏物；兼而有之者，李、杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之馀事”。
可见在相当长的一段时间里旧文人仍然认为诗是言大志向的。
什么咏物啊，抒发个人的闲情——儿女情长之类都是词的事。认为词是写“艳情”的。
正所谓:诗庄词媚。即“词”为“艳科”。
提到词为艳科就不能不提《花间词》。你听这名就够“花”的。
《花间集》得名于花间词人张泌的《蝴蝶儿》词“还似花间见，双双对对飞。”无独有偶，我国近代我国有个鸳鸯蝴蝶派(中国近代小说流派）也是得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句”卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”。其内容多写才子佳人情爱，主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。
言归正传:
很长一段时间里当时文坛主流媒体看不起词曲小调。
但是有一个才子柳永惯于在烟花柳巷与歌伎舞女唱和。也爱写与这些人的离情别绪。所以宋仁宗说:你还是去写你的那些东西吧!
因此被宋仁宗取消了科考资格。柳永当初还是热衷于求取功名的。也写过给杭州长官孙何拍马屁，歌功颂德 的《望海潮.东南形胜》。
科举无望，便干脆写词吧!
便自嘲说是“奉旨填词”。
柳永便混迹于歌伎舞女之间写出许多，其情真切，其词婉约的篇章。
柳永去世，歌伎舞女发起捐款活动并集体为柳永送行。
柳永的词，人们非常爱唱。正所谓“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他的粉丝遍天下。
宋代婉约词的代表便是柳永、李清照。
提到“婉约词”就不能不提“花间词”。
花间词是一种活跃在晚唐和五代的中国词派，从它的来源《花间集》得名。
婉约词是指自花间词以下，以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词”专主情致”的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。
婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠(花间鼻祖)为代表的“花间派”开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。
花间集以及婉约词派的产生是时代的必然。
回首我国唐诗宋词的发展脉络你就会发现:文学样式的变化，文学题材，以及诗人歌咏的内容的变化离不开相应的那个时代。
盛唐时期大唐蒸蒸日上。正如李泽厚所说的那样：“盛唐以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势；中唐是退缩和萧瑟，晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过渡。这并非神秘的气运，而正是社会时代的变异发展所使然。”（《美的历程》）
安史之乱给唐帝国以重创；中唐以后政治的腐朽、社会的颓败，更令广大文士屈志难伸，背上了沉重的精神枷锁。面对着衰乱的时世，人们既有虚无之中的忧患，也获得了摆脱一切禁锢之后的轻松。社会文化回避那些金刚怒目的刚性文学，转而需要熨贴人心灵的慰藉，使得人们从焦躁、饥渴的状态中求得滋润和平衡。于是，消遣性、柔弱性、日常琐细化的软性文学应运而生。加之中唐以来南方都市经济的发展，市民阶层逐步壮大，追求世俗享乐的意识迅速膨胀，进而成为一股声势巨大的文化潮流。曲子词的兴盛正是迎合了这样的趋势，
陈洵《海绡说词云》：“词兴于唐，李白肇基，温岐受命，五代瓒绪，韦庄为首。”
意思是说:
词这种文学体裁在唐朝开始发展，有李白开始打基础，然后温庭筠继承，唐朝以后五代的人继承词的事业，以韦庄为第一。
《花间词》都是写什么呢？请看这一首:杂曲歌辞·杨柳枝
[ 唐·和凝 ]
软碧摇烟似送人，映花时把翠眉颦。
青青自是风流主，漫飐金丝待洛神。
瑟瑟罗裙金缕腰，黛眉偎破未重描。
醉来咬损新花子，拽住仙郎尽放娇。
鹊桥初就咽银河，今夜仙郎自性和。
不是昔年攀桂树，岂能月里索姮娥。
这种艳情诗我就不翻译了。
当时士大夫之类的人不屑于词，认为词过于香艳，确实那时的词与诗差别很大。
诗言志，词传情。(这个“情”此时真是“艳情”了，把《毛诗序》中提到的“情动于中而形于言”中的“情”给偷换了。）
而且这些词在酒肆妓院盛行，称“词为艳科”。
但这种趋势自李后主后就改变了。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，其中的关键人物是李后主，即李煜。
李后主是战争的失败者，却是文化上的战胜者。因为他的词征服了整个汴京，整个汴京文人都开始填词，词变成了文学的主要形式，他令原先属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀工具。
李后主经过亡国之痛，他的诗要比早期深沉的多。改变了原先艳词的味道，字里行间渗透着亡国之苦:
《虞美人·春花秋月何时了》
五代：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
而真正开阔了词的题材范围。不仅是个人“闲情”而可以抒一切情怀。使词能和诗并举天下的当推苏轼的功劳了。他的后继者陆游、辛弃疾等大有人在。于是词也可言志了。此时“诗言志”中的“志”与“词传情”中的“情”又可以名正言顺的表示“思想感情”了。
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请先允许纠正一下，诗言志，词传情，后半句的词传情应该是诗缘情。
总体来说，词，是包涵在诗的范围内，仅是诗的一种表现体裁。所以应该包括在一起来解释的。
诗言志，是中国古代文学评论家对诗歌特征的认识。《尚书·尧典》：＂诗言志，歌永言，声依永，律和声＂。
＂志＂，字意本身指藏在心里的东西，包括：记忆、志向和怀抱。在此主要是指怀抱。说的是＂诗歌是用来表达襟怀抱负的。 西晋文学家陆机在《文赋》中明确提出，＂诗缘情＂。意思是说＂诗歌是抒发感情的＂。
但是在我国长期的文学史上，＂诗言志＂中的＂志＂，被解释为经过礼教规范的思想。＂诗缘情＂中的＂情＂，则被视为未经规范的男女“私情”。以致于在我国自古以来的文学批评史上曾有过＂言志＂与＂缘情＂的严重对立。
其实，《毛诗序》（毛传)指出了诗歌言志抒情的特征，要求创作诗歌要遵循＂发乎情，止乎礼义＂的原则。既是先秦儒家对诗歌的总结，也对后世的创作有着深刻而长远的影响。
而清代词人周济，则在巜介存斋论词杂著》中指出：＂初学词求有寄托；有寄托则表里相宜，斐然成章。既成格调，求无寄托；无寄托则指事类情，仁者见仁，知者见知＂。寄托，指诗词作者寄情托兴的艺术效果。即作者将某些不便言明的或不宜明言的话寄托在另外的事物上，造成一种语在此而意在彼、含蓄隽永的艺术效果，让读者通过优美的形象去领会更深刻的内涵。这，也是一种独到之见解……
其他网友回答
君不见，滚滚长河水自流。
君不见，日月不因君停飞。
春去秋来花残落，
人生淡定情缘空。
今生有酒哥尽饮，
败了残枝怨骨头。
来来来，歌一曲，莫了愁。
其他网友回答
“诗言志”与“诗缘情” 是中国古代两个重要的诗歌理论。“言志”与“缘情”是诗歌发展不同阶段的评述方式，体现了人类历史发展不同时期的文化诉求。“言志”与“缘情”各有其内涵和侧重，对诗歌发展都产生了深远的影响。诗歌是为了表现作者的内心情感和志意，情感于诗，犹根与本，考据渊源，探寻元典，辨析其语用异同，可以看出诗与情感的紧密联系。 “诗言志”与“诗缘情”是我国古代的两大诗歌美学理论，在中国文学发展史上产生了重大的影响。
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感觉这句话是说的大多数。勿拿少数诗词来说事。
诗的体格使它一般有了基本格调，而且唐和接下来一小段时间还是武为主。诗人实则地位有点尴尬。
词发扬时文人地位提高了，述什么志呢？而且词的格式使得它更宜于抒情。
当然，也有更多诗词本身原因，我了解不深。
