笔记百科细看来，不是杨花，点点是离人泪是什么意思？
水龙吟·次韵章质夫杨花词 此词为北宋词人苏轼所做，写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。
全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。
细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。
可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。
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点点是离人泪猜俗语？
点点是离人泪俗语是，流落在外。就是经常在外地，不在家
苏轼黄州诗词？
苏轼被贬黄州的诗词包括：
1、北宋苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
原文：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文：
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
2、北宋苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
原文：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
译文：
弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。
突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。
3、北宋苏轼《念奴娇·中秋》
原文：
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
译文：
置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。
4、北宋苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
原文：
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
译文：
落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。
这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。
广阔的水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。
其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。
5、北宋苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
原文：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
译文：
大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。在那久远古战场的西边地方，说是三国周瑜破曹军的赤壁。四面石乱山高两岸悬崖如云，惊涛骇浪猛烈地拍打着对岸，卷起浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美丽如图又如画，一时间涌出了多少英雄豪杰。
遥想当年的周郎名瑜字公瑾，小乔刚刚嫁给了他作为妻子，英姿雄健风度翩翩神采照人。手中执着羽扇头上著着纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。
如今我身临古战场神游往昔，可笑我有如此多的怀古柔情，竟如同未老先衰般鬓发斑白。人生如同一场朦胧的梦似的，举起酒杯奠祭这万古的明月。
为什么说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”是苏轼？
这个问题看起来不全啊！仿佛漏下了几个字一般，似乎应当是为什么说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”是苏轼（最著名的咏物词）？
这首词在历代词话中相当出名，而出名的原因却不是因为作者是东坡，而是此词将咏物推向了一个新高度。
古往今来，和别人的词作大体上都像电影拍续集，出彩很难。表面上看是鸾生姐妹花，实际上和作（次韵、步韵）就是一个陪嫁的丫环角色。本质上是属于衬托绿叶的鲜花。
比如这一首。
张炎在他的《词源》中说“后片愈出愈奇”，还有人看完此词后评价东坡词如西施，素颜便胜了天下美女（晁叔用）。王静安先生在他的《人间词话》中也说“东坡《水龙吟》咏杨花，和均而似元唱”。而原作倒像是和韵一般。
那么，这首词到底好在哪里？
抛开那些鉴赏辞典里千篇一律的废话，我们可以从另一角度来看一番。
第一句就化用了白居易的诗，然后从落到飞，从梦到醒。直接和人生便结合在一起。这首词在吟诵之时到了下片便会感觉越来越轻婉，也就是说在吟诵时的音乐的节奏上和柳絮已经融为一体了。或许这样理解，这首词在下片中的每一个人都变成了一片飞来飘去的杨花。
世间从此，再无杨花词！
咏杨花，自然要涉及到伤春，春残，春逝之感。古来词人在写伤春之句时，大多是落红，落花，残英，残花之类的意象。本词也是如此，可是后来却笔锋一转，“春色三分，二分尘土，一分流水”，此为天授神句，无法复制。不见伤，不见愁，也不见恨，可所有的伤怀全藏在了那个“尘土”和“流水”四字之中，更要命的是，只藏起来一半，还剩下另一半让你看得清清楚楚，百感交集。
还有一点，算是古今诗人的共同规则。就是在一般情况下，咏物词不能出现这个物的名字或名称（有些接于近谜语）。比如咏梅则诗中不能有梅字，咏杜鹃鸟则诗中不能有杜鹃二字。
敢在诗中出现名称或名字的诗词，要么是天下绝句，要么是杂碎之作，没有过渡过作。因为只要在诗中出现这个“物”便少了含蓄，少了滋味，少了意境。所以如果没有底气与才情，一般人是不敢如此写的。
再牛的诗人也是如此，除非遇到神句！
何况还是和作，所以小可以几乎可以肯定，这首词不是经过精雕细琢之后的作品，而是信手拈来，一挥而就，契合了诗词创作中的最高境界。古住今来，能达到这个境界，不出十人！
之所以这首词被抬得如此高，我们能在资料中看出来的原因是美，可实际上还有音律和被咏之物的浑然一体，再加那一个神来之笔。
成不了经典，肿么可能？
水龙吟各句子的分析手法？
苏轼 水龙吟
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
注释
1. 这首词大约是宋神宗元佑四年(公元1081年)春，苏轼谪居黄州时所作。次韵:用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫:名楶，浦城(今福建蒲城县)人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下:“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
2. 从教:任凭。
3. 无情有思:言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思:心绪，情思。
4. 萦:萦绕、牵念。柔肠:柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》:“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
5. 困酣:困倦之极。娇眼:美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
6. “梦随”三句:化用唐代金昌绪《春怨》诗:“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
7. 落红:落花。缀:连结。
8. 萍碎:相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》:“杨花著水万浮萍”。自注云:“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
[译文] 像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪?它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈!
赏析一:
这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。这是苏词婉约风格的代表作。词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。
赏析二:
苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法:“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢?这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗 取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。
水龙吟译文？
水龙吟·次韵章质夫杨花词
苏轼 〔宋代〕
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文:
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不遗憾杨花飘飞落尽，只是遗憾西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
