水墨分为哪几类?
水墨画可分为人物画,山川画,花鸟画,界面等几种。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描画人物为主。因绘画着重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、习俗画。据记录,人物画在春秋时代曾经到达很高水准。从出土的战国楚墓帛画,能够看到其时人物画的成绩。
人物画不断是中国传统绘画最首要的画科。山川画,简称“山川”,中国画画科之一。是以描写山水自然风光为主题的绘画。在魏晋六朝,逐步开展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少自力的山川画制造;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,今后成为中国画中的一大画科。首要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等情势。在艺术表示上讲究运营地位和表达意境。
花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描画花草、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年从前的陶器上呈现的简略鱼鸟图案,能够看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记录,东音和南朝时,画在绢帛上的花画曾经逐渐构成自力的画科,而且呈现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中,提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君霸道相、金刚鬼神罗汉、风波龙虎、宿众人物、全境山川、花竹翎毛、野赢猛兽、人世动物、界画楼台、所有旁生、耕作机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、房屋等修建物为题材,而用界平直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
水墨和墨水有什么区别?
水墨,即“水墨画”中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。
墨水是一种含有色素或染料的液体,墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等海生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。
水墨的寓意?
水墨寓意文雅,是清风高洁自在的象征。指一个人有内涵雅量,心思灵透,清静如莲。水墨的意义是新观念与新生命的反映,是时代使命的体现,它的核心不是古已有之的技法,而是重新认知生命意义和人的价值。
这是现代社会文明的必由之路,水墨作为艺术的一种自不例外。水墨的意义可以是孤独的但不能是浮泛的徒具其华美。新的水墨意义在今天的世界里仍然是人的价值的证实。
怎么拍水墨意境摄影?
步骤/方式1
多看看水墨画。
想要拍出来水墨风格的照片,就要心里知道什么样子才是水墨画,心里勾勒出那个画面,有那个意思,这样看到一些风景或者花儿的时候,就可以捕捉到某个视觉,也许这个视觉拍出来的照片就是水墨风格的。
步骤/方式2
背景留白。
水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了,背景一定要干净,如果是拍鸟,就要留出来天空,如果拍水就要留出来水天交界处,这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。
步骤/方式3
拍摄色彩浓重的画面。
色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分,要突出来主题,一定要知道自己想要拍出来的是什么,是一朵荷花,还是一座山峰,有突出的地方,才算是一副真正的画,才是水墨风格。
步骤/方式4
选择时间来拍摄。
如果是新手,刚试着拍摄的话,那么不妨选个好时间,比如说雨后的美景,每次下雨之后,山下的景色就比较的朦朦胧胧,水边泛起涟漪,天空蒙白的感觉,天地之间只剩下寂静,这时候拍出来的画面是很有水墨风格的。
步骤/方式5
后期制作。
选好了照片,有那个意境之后,就要学会后期处理,可以用ps软件,调节一下亮度和对比度,调成那种黑白相间的颜色,这样才会显示很水墨风格,自我感觉一下,处理成自己最想要的效果。
水墨的反义词?
没有反义词,因为它是名词。
解释:
⒈ 纯用水墨不施彩色的国画。
引宋文同《东山亭》诗:“晚霞几处水墨画,秋树数番红緑纈。”
金董解元《西厢记诸宫调》卷一:“有几扇儿纸屏,有几轴儿水墨画。”
水墨的详细解释?
1、水和墨。多用以指一种不着彩色,纯以水墨点染的绘画法。
【出处】:唐 郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗:“水墨画松清睡眼,云霞仙氅挂吟身。” 宋 周紫芝《西江月》词:“晚来秋水映残霞,水墨新描图画。”
【示例】:元 汤垕《画鉴·唐画》:“ 董元山水有二种:一样,水墨矾头,疏林远树,平远幽深,山石作麻皮皴;一样,著色,皴纹甚少,用色穠古。” 清 王士禛《池北偶谈·谈艺八·妇人画》:“ 海宁李因 是菴 ,善画松鹰及水墨花竹翎毛。” 姚雪垠《李自成》第二卷第三十章:“后者是一个阔才半尺,长约六尺余的条幅,水墨浓淡,点缀生动。”
2、水墨画的简称。
【出处】:唐 张碧《题祖山人池上怪石》诗:“我闻 吴 中 项容水墨有高价,邀得将来倚松下。”
【示例】: 金 元好问《中州集·吴学士激诗序》:“ 悆甫 索水墨,以诗寄之云:‘烟拂云梢留淡白,云蒸山腹出深青。’”
3、浅黑色。常形容或借指烟云。
【出处】:宋 范成大《晚步东郊》诗:“水墨依林寺,青黄负郭田。”
【示例】:周立波《桐花没有开》六:“天上还有水墨色的云,但有经验的农民都说这一回要晴一晌了。”
水墨的十种技法?
通常是说五种技法。
水墨画基本技法有:勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线;皴是勾出形的基础,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化;擦是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感;点是用不同形态的点,点出物象上附属物体抽象感受;染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
一、水墨画的基本技法
1、勾
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线,说的准确一些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态。用现代写实素描的观念来说,是用抽象的线条画法来塑造物象。
2、皴
皴是在勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲,皴要区别于勾线的墨色,加强形态的鲜明性。皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
3、擦
擦是在皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
4、点
点是用不同形态的点,点出物象上的附属物体抽象感受。点用笔要轻灵,在纸上轻轻一啄,迅速提起。用墨要富于变化,苔点密集的地方要浓浓淡淡,苍苍茫茫,表现出丰富的笔墨内容。
5、染
染是在皴擦点的基础上,用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗与黑白色彩特征。一般有四种不同的染法:套染、点染、罩染、接染。
水墨怎么养?
一、首先水墨画法师不建议用太矮的花盆栽种,因为它的生长速度快且株型较大,一年长个10几厘米是非常正常的事情,所以除了小苗以外,要给水墨画法师配一个高度在20厘米左右的花盆,至于花盆口径则无需太大,有15-18厘米左右就差不多了。
二是其次水墨画法师习性强健,对配土要求不是很苛刻,因此栽种的时候可以在颗粒土的基础上添加一些偏沙质的园土,或者用煤渣来代替部分颗粒,前者能提升水墨画法师的生长速度,而后者则可以节约颗粒。不过无论怎样配土,颗粒比例都不要低于50%,同时也最好不要超过70%,因为配土颗粒比例过低在极端天气下容易造成水墨画法师闷根落叶,而配土中的颗粒高了则会严重影响它的生长速度。
三、另外水墨画法师跟其它法师一样平常需要放在光照充足的环境中养护,紫外线较强的天气下和休眠以后则需要(直接移到阴凉通风的地方也可以),前者会让它的叶色越来越深,然后失去颜色层次感,而后者不及时遮荫的话情况就比较严重了,到时候水墨画法师的叶片不但会晒伤,而且还有可能被直接晒死。
此外水墨画法师浇水也跟其它的法师完全相同,即春季和秋季可以水分稍多,盆土干至七八分的时候就可以直接浇大水,而盆土干透的情况下遇到下雨则建议直接淋雨。夏季水墨画法师休眠以后需要严格控制水分,20天左右沿盆边少量浇一点点水就行了。冬季气温不低于5℃水墨画法师可以放在室外正常露养,而5℃以下则最好收到非露天的环境中养护,同时尽量保持盆土干燥,以避免它出现冻伤。
水墨的典故?
15世纪,意大利画家波提切利和达?芬 奇等人,首先在自己的作品中自由运用了水 墨画法。这种技法通常用画笔将稀释的墨水、 深褐色颜料或水彩颜料均匀地涂在宽阔的 画面上,作品上不留画笔的痕迹。 其后100 年内,水墨画法曾获得高度发展,它可以同 时运用两种色调的水墨。 使一色逐渐转化成 他色。18—19世纪,由于此项技法适宜表 现风景,一度受到地形画家的赏识。 绘画时, 在画面上添施淡水墨,即除留出作最透明的 部分外,先在整幅面上涂一层打底的单色, 然后再着上各种色彩,创造出一种美感效果。 自19世纪末以来,水墨的运用大为减少